中国园林史北林版.pptxVIP

中国园林史北林版;中国园林的历史阶段;（一）萌芽期;园林的最初形式——商代的囿;周代的囿苑 ;（二）形成期;汉代宫苑;汉代宫苑;（三）发展、转折期;魏晋南北朝的园林艺术;（四）成熟期;宋代山水园林 ;（五）成熟后期;元代园林没有太大的发展，比较有代表性的是太液池。 太液池万岁山的总体布局设计是：正中山顶是广寒殿，广寒殿左有金露亭，右有玉虹亭，广寒殿前有三殿并列，中为仁智，左为介福，右为延和。方壶、瀛洲两亭一左一右对称相望。 元代私家园林也有所建树，如苏州的狮子林等。;北京北海公园（北海）;园林艺术的集盛时期——明清 ;颐和园（清漪园）;苏州园林—留园;中国传统园林的造景理法;“比兴”手法的影响 比，以甲物喻乙物；兴，先言他物再引出所表达之物。简单的说就是通过想象和联想将主观情思寄寓于客观物象中，创造艺术意境。 园林设计借鉴文学中的比兴手法，将园林之景与心中之情结合起来，构成情景交融，意味无穷的园林审美空间。 ;桂林山水 ;传统文学之篇章结构的影响 “文章是案头之山水，山水是地上之文章” ，借鉴文学艺术的谋章成篇手法于造园，使园林的规划布局类似于文学艺术的结构，即“起、承、转、合的布局方式。 ;“外师造化，中得心源”——山水画创作理念的影响 “外师造化，中得心源”说明艺术必须是来源于现实，但不是对现实世界的简单的摹写，而是经过审美主体心灵的再创造，使外部造化与主体精神融合，自然美与人文美相结合从而产生艺术美。 “ 外师造化，中得心源”追求的是 “似与不似之间”的艺术境界，讲究“以形写神”。中国风景园林“借景”理法的“以景写情”，正是中国绘画“以形写神”的画理用于中国风景园林的反映，而“有真为假、作假成真”的造园之理意即画理贵在“似与不似之间”的同义意语。 ;山水画构图法则的影响 1）变化中求统一 清沈宗骞在《芥舟学画编》以“平贴”来讲解绘画中的变化和统一的关系：“一经一纬之谓织，一纵一横之谓画。一丝不平，是织之病。……累石而为山，一石有一石之脉络，虽千万石而亦合成一脉络焉。” “平贴”之画理对于风景园林景物来说非常有指导意义的。;变化中求统一 扬州个园为以石表达其四季之意，用了四种不同类型的石品： 剑石、湖石、黄石、宣石。从石材的构成上看是杂乱的，但设计 者匠心独运，在夏与秋山联系之处，一方面选湖石之方正者，另 一方面取黄石之灵巧者，两者相衔，以求“平贴”之过渡。 ;山水画构图法则的影响;小中见大：欲露先藏 衍祺门进入乾隆花园第一进院落的古华轩，迎面便是一丘假山逶迤而立，宛若屏风般挡住人们的视线。进门者只能由山顶的缝隙处隐约窥见园内亭台的一角和松柏枝梢，使园内景观隔而不断，露而不显。进门看不到明显的花园入口，只有通过弯曲的路径后进入园内，视线骤然开朗，主要景物全部展现于眼前。经过这样的藏与露的处理，由于空间的变化对比，无形中扩大了游人的心理空间感受。 ;避暑山庄的用地可谓是生态环境优越：草木茂，绝蚊蝎，泉水佳，人少疾；周边景观优美、山水壮丽，且多奇峰异石。;因借自然之宜 ;封建帝王为显示其国力的强盛和皇家气派，皇家园林规模大，占地广，少则几百公顷，大的可到几百里。同时皇家园林还学习和模仿其他类型园林的经典之作，集全国名园之大成于一身。充分体现统治者的“移天缩地于君怀”的宏志。;江南园林的主体是文人和雅士，他们有深厚的文化底蕴，园林是其“寄情山水以明志”的依托，所体现的品格是平和恬静，追求的是淡泊的雅致与情调。隐逸思想是江南园林的理景主要情感主线。 ;私家园林多标榜主人的清高或寄托某种理想。其园林本身融入了园主的思想感情。 苏州网师园立意以渔隐为师，意境皆琴棋书画、渔樵耕读，相对应的园林建筑有诸如看松读画轩、射鸭廊、樵风径、五峰书屋、琴室等，同时网师园水面形状呈方形若网之形，园中景和心中意融为一体。 ;河北境内的娲皇宫，因有女娲补天之意，借高选址于中皇山山腰台地上。由于台地呈南北伸长的狭长地，虽然形势险峻，但山崖用地局促。设计作了巧妙的转折、偏移处理，组织建筑、布置道路以适应山势。同时为了体现该庙的主题，设了一建筑名为“梳妆楼”。 ;相地借宜 登天是泰山的主旨。自岱庙前的岱宗坊至岱顶是一条完整的登天轴线，该轴线随山势而转折。一天门作为起始，南天门进入高潮。一路攀上，人的视觉如同虫瞰，两旁山岩陡立，松柏荫翳。人在两山紧夹的山谷缝儿中蹬石阶取直线攀上，一眼望去前面的山路既高耸又陡直，宛如天梯一般，南天门设于两山夹峙的谷口，置于道路、山峰、天际的焦点，举目仰望，若悬天边。借助视觉以低仰高所产生的反差加以强化渲染而产生出登天的效果。 ;借景随机 春山以石笋、修竹为主题，竹影婆婆