论紫砂壶心舟石瓢的创新.docxVIP

? ? 论紫砂壶“心舟石瓢”的创新 ? ? 谈周超 摘? 要? “茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，明代李渔对紫砂壶赋予了高度评价，一直以来，紫砂壶以独特的实用价值和千变万化的造型而著称，发展至今更是形成了独一无二的紫砂文化，在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用。紫砂壶，是中国最具特色的历史手工艺品，它传承的不只是一段历史，更是一份对于民族的情怀。本文以紫砂壶“心舟石瓢”为例，浅谈其造型设计和人文内涵。 Key? 紫砂壶;心舟石瓢;传承创新;文化意境 宜兴紫砂壶起源于北宋、发于明清，经过漫长的历史发展始终长盛不衰，在中国传统文化之林独树一帜，深受人们喜爱。紫砂壶作为传统手工艺品，植根于传统文化，从博大精深的中华文明中吸收养分，在传承中不断发展，可以说，紫砂壶的发展正如同一棵茁壮成长、枝繁叶茂的大树，传统是它的根，而创新意识是浇灌它的水。“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”，明代李渔对紫砂壶赋予了高度评价，它独特的实用价值和千变万化的造型让人惊叹，发展至今更是形成了独一无二的紫砂文化，在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用。 “壶中百变，首推石瓢”，“石瓢壶”是紫砂壶中的经典器型，据说，苏东坡晚年被贬官到宜兴蜀山，他平日喜欢喝茶，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，设计了一把“东坡提梁壶”，这也是最早的紫砂“石铫壶”。后来，经过陈曼生、杨彭年等人的改进，紫砂壶更趋向文人化、艺术化，到顾景舟时期，他引用“弱水三千，只取一瓢”的说法，将“石铫壶”改为“石瓢壶”。众所周知，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器，“石瓢壶”骨肉亭匀，一直以来以稳定的三角结构著称，为一定比例的简洁几何形体，可谓是光素器的代表。“不肥而坚，是以永年”形容的便是“石瓢壶”稳定的造型结构，一直以来，无数的紫砂艺人在“石瓢壶”的基础上对其改进创新，发展出多种多样的造型，经久不衰。 “心舟石瓢”出自清代，被称为文人紫砂巅峰的玉成窑，为玉成窑创始人何心舟所创，顾景舟对何心舟有极高评价：“所有传器，品式多样，形制亦雅，最值得赏识的是壶上书法端秀，刀镌利索;从鉴赏角度而言，制作技法虽不够精致，造型结构却别出心裁，一脱陈俗意趣。铭句、书法与壶身融合无间，堪称‘曼生壶之后又一佳话”。此款“心舟石瓢壶”（见图1）抑扬顿挫、大气凛然、刚柔并济，通体有着俯仰天地的气度。 欣赏此壶，壶体以两条抛物线结合而成，线条自然流畅、一气呵成，刚中有柔、和顺有劲。壶体上小下大，呈三角结构，重心沉稳，壶身上部三分之二以直线为主，线条刚劲挺拔，此为“石瓢壶”之骨力所在，给人以劲拔的力量感。底部线条有上托之感，宛若平掌曲指，尽显壶之托力，此曲折处系“石瓢壶”含肉所在，富有张力。直筒暗嘴，长短粗细比例恰当、干净利落，由壶身引出相接，若树之新枝，浑然天生;壶把与嘴对称，不张扬、不委顿，相辅相成;壶盖为压盖，与壶身严丝合缝、通转流畅;壶钮采用桥钮的式样，此桥钮两侧对称，中间平直，整体占盖面三分之二，内孔与盖的结合处缓转匀称，与桥形成呼应，处理手法难度较大，颇显作者功力。正面平视看壶，壶钮线条直中有曲、曲中有直，在三角形的力度组合中起到了过渡协调的作用。底部三足采用围棋足，三足均匀分布、和谐对称，显示出神韵。在装饰上，作品采用通刻的装饰技法，此刻绘方法是使画面总体布于壶身，延至壶盖甚至壶底，不是常见的布局，却显现出独特的审美和气韵。此壶壶身刻竹，过墙及壶盖，两束竹枝，一纵一横，颇有逸情，竹枝边上题字“风雨不能摇，雪霜颇能涉”，体现了一种风雪弥坚、蓬勃向上的精神。 《周易》中说：“天行健，君子以自强不息;地势坤，君子以厚德载物”，自古以来，中国人崇尚刚柔并济的思想，君子效法天，要像天那样不断运行，不断努力;君子取法地，要积累道德，方能承担事业，启示为人要有原则、自强不息，同时也要宽容大度、容载万物。“心舟石瓢壶”充分体现了这一思想，整体造型沉稳大方、有骨有肉，敦厚稳重而不乏灵气，由数个三角形组成的几何结构，从主体的大三角、流把的倒三角、盖钮的小三角、圈足的正三角，皆充满几何的结构美，在细节的处理上，每个三角形的弧度刚正而不乏柔和，张弛有度，充分彰显了刚柔并济之美。而壶身的装饰竹更是与主旨相辅相成，竹子四季常青、堅韧不拔、自强不息、节节向上，是中国文人心中理想人格的象征，给人以清峻不阿、超凡脱俗之感。整壶造型与装饰相辅相成，共同彰显出作品的文人气韵、君子气节。 中国人爱好喝茶，茶文化历史悠久，紫砂壶为茶而生，是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶器具，也是集绘画、书法、雕塑、篆刻等诸多艺术于一体、极具文化特色的文玩雅具。紫砂壶，作为中国最具特色的历史手工艺品，它传承的不只是一段历史，更是一份对于民族的情怀。紫砂壶“心舟石瓢”集精、气、神、韵于一身，刚柔并济，传承至今，将中