乐器摆位与均衡.docx

乐器摆位与均衡 通常要录成单声道的乐器： 地鼓军鼓 HI－HAT BASS 小提琴 SOLO 各种管弦乐器的 SOLO 人声 通常要录成立体声的乐器： 钢琴，包括电钢 弦乐群和管乐群通鼓 CYM 各种效果音色 PERCUSSION〔有些 PERCUSSION 采样音色是单声道的，那就把他们依据键 位分别录，然后作成立体声〕 人声伴唱可通过 DOUBLE 作假立体声。 录立体声或单声道皆可的乐器： 吉它 弦乐 PIZZ 等 这些乐器录成立体声或单声道可视状况而定。 首先，要明确一点，除了 BASS DRUM 和 BASS 具有比较常规的摆位以外， 其他的乐器几乎没有什么在摆位上的规律。 那么，首先，就来说 BASS DRUM 和 BASS。曾经有人说，这两种乐器不能摆放在完全一样的相位上， 会导致两种乐器声音的模糊不清。我个人不同意这种说法。由于在当今的流行音乐中，BASS DRUM 和BASS 原来就是可以当作同一件乐器来处理的。两种乐器都是整个音乐的根底局部，而且，都具有那么多一样的频响。假设硬要把他们分开的话，会导致音乐的根底局部不稳定，并且使整个音乐欠缺分散力。既然是根底，那么，他们在常规的音乐缩混中就要摆放在最中间的位置。 然后，我们再来摆放同样最为乐队根底的其他打击乐局部。首先是 SNARE，在早些年，大局部的音乐中，把SNARE 放在音乐的偏右方 向，也就是或许 1 点到 2 点之间的位置。这是为了表达其临场感。SNARE 在现场摆放时，大局部摆在鼓手的左手边，但比 HI－HAT 偏右。也就是在观众的偏右方向。但是，在右边的SNARE 会使音乐的冲击力降低。现在的流行音乐中，假设要求乐队的大冲击力，就有越来越多的时候把它摆在中间。由于 SNARE 和 BASS DRUM 处于根本完全不同的频段，所以不用担忧会相互之间产生干扰。但是，假设是 JAZZ 或者一些格外严峻的音乐风格， 那最好还是把它摆在偏右的地方。 下面是 HI－HAT，HI－HAT 需要摆放在右边的地方，或许在 2～3 点的地方。缘由我想不用我多说了吧？现在还有的时候会有两轨 HI－HAT，分别在左右两边，打击的节奏不完全一样， 有点类似 DOUBLE 的感觉。 接下来是 TOM，大家假设用的是音源里出来的声音，那么，直接依据音源里的声相摆位录制成为立体声即可。假设是从录音棚里录的真 TOM，那么，所用的鼓三通或者四通的比较多。假设是三通，那么高通摆在 12 点～1 点中间的位置上，中通摆在 10 点半～11 点半的位置，地通摆在 9 点到 10 点的位置上。假设是四通的鼓，则需要把最高通摆在 1 点半～ 2 点半的位置上，其他的和三通的一样。 最终是CYMBAL，大局部的状况下，我们会使用其中的三个，最左边的、最右边的， 和中间的。同样，假设是音源里的声 音，那么，直接录制立体声轨就可以了，假设是真正从录音棚里面录的， 要记住，它们和 TOM 的摆位几乎是一样的，但是不同的是，CYM 的最左 边的一个，比 TOM 最左边的一个还要偏左一些，右边的也要偏右一些。 此外，还有一些其他的打击乐，比方 COW BELL，BELL DRUM 等等，大家可以依据平衡的原则随便摆放，并没有什么特别的规章。但是，全部的打击乐 在摆位完成以后，整体听起来要有平衡感，不能有任何一件乐器特别的突 出，或者从整体的声相中脱离出来，原则上讲，打击乐不会有任何一件乐 器处在音乐的极左或者极右的位置。 接下来，我来说说一些其他乐器的摆位。首先是钢琴，现在用真钢琴的状况已经越来越少了，假设是音源的钢琴，大局部就维持其在音源中的声像就可以了。不用特别摆位。 然后是吉它。一般状况下，打底的吉它有两轨，可以摆在一左一右，而其在左右的程度，则视音乐风格来定。一般的流行音乐，可以摆在左右 70％的位置，这样可以使吉它更好的融合在其他乐器里面。但是这样也有另一个问题，那就是假设有一样音色的吉它 SOLO， 假设摆位不当，就可能产生声场模糊不清的现象，可以这样解决，当 SOLO 消灭的时候，可以把打底的吉它略向左右摆一些，空出更多中间的位置给SOLO。假设是Ramp;B 或者一些UNPLUG 风格的东西，甚至于是TRANCE， 都可以把吉它摆在极左和极右。这样更有利于突出每一件乐器的细腻感。其实，假设从原则上来说，每一件乐器摆在哪里，都是可以的，由于缩混原来就是一个再创作过程。但是，假设你不想让乐器听起来很浑浊的话， 那最好能在摆位上多动动脑子，让他们听起来有些区分。而不是乱糟糟的堆在一起。 那么除了左右以外，乐器的摆位还要分出前后来，这样，才能形成一个有立体感的空间。那么，前后就是用混响器来作的了。 首先， 我先来说常规的混响器使用方法。混响器通常包括以下参数：房间大小， 早期反射时间，混响时