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民族声乐艺术中的地位 一、民族声乐艺术中“声腔美”的根本特征 〔一〕中国民族声乐艺术风格概述中国民族声乐艺术是具有我国自身特别性、民族风格多样的唱歌表现形式，它是声乐艺术的音乐表现形 式之一。民族声乐学科经受着由传统民族民间流传的唱歌唱法阶段， 上升到对传统声乐实行系统专业的科学争论。到 20 世纪初西方音乐传入中国，一批留学归国的作曲家为中国的声乐艺术创作，注入了颖 血液，其作品将西方作曲方法与我国音乐风格相结合，创作了很多优 秀民族声乐作品。与此同时，西洋美声唱法也进入中国，在演唱方法 和表演形式上持续借鉴和吸取，使中国民族声乐艺术更为丰盈，表达 出传统风格与时代潮流相结合的制造性审美特征。进展至21 世纪的今日，消灭了中西声乐文化持续碰撞、沟通、借鉴相结合的多元化的发 展趋势，当代中国民族声乐演唱风格，融入了更多时尚气息，与社会 时代的进展严密联系，艺术形式更加多样化、共性化。传统与时尚的 辩证统一，表达了我国声乐艺术吸纳百川，持续进展与创的美学思 想。当代我国声乐美学，是在中国传统声乐美学思想的根底上，与西 方音乐思想文化的沟通融合，推动我国民族声乐艺术的进展，形成了 “古为今用、洋为中用”综合性的美学特征。在借鉴西洋美声唱法的 同时融入我国古代声乐艺术、传统民族民间歌曲艺术、戏曲艺术的一 些技法，从而更好地唱歌出民族的艺术风格。在唱歌技法咬字吐字、 行腔、声腔、表演风格上有别于传统的民歌、戏曲，与西洋美声唱法 有着肯定的共性特征。民族声乐唱歌的音色颜色不同于西洋美声唱法， 有着“甜、柔、亮、脆”的声音颜色，合理借鉴美声发声方法并与中 国的语言曲调相结合，使我国民族韵味的语言和行腔曲调建立在气息 共鸣的支持上，声音的凹凸强弱使用自如、吐字咬字清楚、音色光明 更富有穿透力，具有全的民族演唱风格。 〔二〕民族声乐艺术中声腔美的根本特征不同国度以及历史文化间的差异，与之相对应会产生不同的声乐艺术形态、风格特征以及审美标准。声腔作为我国民族声乐艺术美学共性特征之一，是透出声音颜色 美的有声造型，从音质、吐字咬字、行腔三个方面共同表达声腔自身美的根本特证。1.音质之美音质之美是声腔美所表达的首要特点。音质是声音的本质，它是否有颜色，打算了演唱者所发出声音的效果。演唱者音质有的甜蜜光明、有的饱满醇厚等等，听到动听动听饱满的音质才是美的所在。而音质之美的产生，首当其冲就是气息与共鸣。气息是唱歌的支撑，发声其音质优劣离不开对气息、共鸣腔体平衡的把握与使用，也是声乐美最为坚实的根底。我国民族声乐音质之美的特征，首先是演唱的准确呼吸原则。呼吸是以横膈膜的支持运动，吸气时横膈膜下降和肋骨张开是同时实行的，胸腔和腹腔全面扩张，使气息尽量吸得深。民族声乐一般是深呼吸，指腹式呼吸，将气息保持在腰腹四周，也借鉴承受美声唱法的胸腹式联合呼吸，只有把握准确的吸气，翻开并稳定喉咙，才能使整个腔体处于扩张通畅状态。使用气息演唱时要保持自然，使声音通透流畅，而针对不同的声乐作品， 要会敏捷使用气息。其次，音质美还表达在音域。把握宽广的音域， 是在原有人声的根底上的更进一步音域扩展，高中低声区音域掌握自如，可塑造其声乐的艺术表现形态，从而增加了演绎声乐作品的表现力和声腔美的效果。民族声乐的音质美是声腔美的根底，也是声乐美发声效果的关键，在自身本质声音的根底上，还要有后天的持续学习和系统的训练，才能使音质美发挥出最正确的音响效果。再次是音量的把控。演唱声乐作品中并不是音量大、音域高才为美。音量的强弱， 应依据声乐作品所表达的情感和演唱者二度创作理解的需要，做到张弛有度，强音高声时不大喊，弱音低声时，要有气息的支撑，不散。民族声乐唱歌胸腹式联合呼吸和真假声混合使用，增加整个腔体掌握力，吸气和存贮气的量增大，使气息使用更为自如，在唱中低声区真声多一些，高声区假声多一些，能使音域较为拓宽。而音量的强弱， 是由呼吸的强弱，即通过气息带动声带的速度，唱低音时，更要有气息的支撑，小腹拖住不能松懈，到达坚实而不散、飘，高音时不能扯着嗓子大喊，而是找准使用头腔共鸣，提起软腭、翻开喉咙，喉头稳定，使气息在腔体中贯穿，音质更为通透、有张力。最终是音色。不同的音色铸造不同的声音颜色形态，不同性别具有不同的音域音色， 不同的声音类型具有不同的音质之美。2.咬字吐字之美如何在唱歌中 表达语言字正之美呢？在我国古代声乐美学思想，清代王德晖和徐沅 徵在其《顾误录》一书中指出：“每字到口，需用力从其字母发音， 然后收到本韵，字面自无不准。”“字到口中，需要留顿，落腔处需 要简净。曲之刚毅处，要有棱角；松软处，要能圆湛”……清人徐大 椿所著《乐府传声》中也有进一步的描述“：欲正五音而不于喉、齿、牙处着力,则音必不真。欲准四呼而习,开、齐、撮、合之势,则呼必不 清,所以欲辨真音、先学口法。”明魏良