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转 浅析米芾行书作品的章法 章法，又叫布白、构图或分行布白。就书法而言，是指字与字、字与行、行与行之间关系的合理安排，即从形式美角度所言的作流通照应、疏密相间，虚实相生等总体艺术把握。清代蒋骥《续书法论》云:篇幅以章法为先，运实为虚，实处皆灵，以虚为实，断处俱续，观古人书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。 就师承及风格言，米芾作品可分为集古字、求变化、自成一家三个阶段。 1082年之前，米芾涉猎较杂，这一阶段，他以习唐人为主，尤其受褚书影响较大。 之后，米芾得苏轼点化，改学晋人。他初涉《怀仁集王圣教序》，后习《中秋帖》。这一轨迹，由其代表作《苕溪诗》、《蜀素帖》及尺牍《李太师帖》、《张季明帖》、《向乱帖》等作品中可见一斑。 大约在1100年(米芾50岁)之后，米芾的作品人见之，不知以何为祖，即所谓晚期的自成一家阶段。 然而，就艺术高度及影响而言，米芾求变化阶段的作品似乎更具有代表性。故而，笔者抑就此阶段米芾作品中的章法，略作分析。 书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数帖，皆须有相避相形、相呼相应之妙。(刘熙载《书概》)从这一角度来看，米芾诸帖多采用纵有行、横无列的形式，行间常会出现自然的错落对比。如果细致分析，又有不同: 一欹侧呼应 《苕溪诗》、《蜀素帖》当属此类。将它们视为一类，主要缘于字与字之间的关系处理,即这两件作品在小章法上是相近的。 一点成一字之规，一字乃终篇之主。米芾的结字或大或小，或取纵势，或取横势，或者方或者圆，有三角状亦有梯形相，有左倾也有右欹，一行之内，虽字字险绝，却又和谐地统为一体。应该强调的一点是，这种变化，绝非机械的反复更替，其遵循的原则是:点画服从结字，结字照应前后，前后成一行之规。常因势赋形，孕变化又整体之中。如图(1) 肘取纵势，略左倾，少字撇画长出取三角状，这一长画使二字间的重心趋于平衡。少的右下方多空间，有取纵势，撇画见缝插针，增强了二字的紧奏感，而横折钩的耸肩挺立，使整个字斜势顿生。为此，俳的单人右欹下坠，非字二竖画右倾，取横势，对上字的结体及重心作了些许调整。有因俳字的单人旁较粗重且明显右倾，恐该字重心失衡而游离于行外，故辞的左偏旁略向左侧，右偏旁平稳下坠，既保证了该字的平衡，又缓解了上一字的矛盾。辞与能皆趋于方形结体，将其拉开距离，能字的末画撇出，与骂字首画呼应，平添了字间的节奏感。而能所创设的矛盾又被骂的形态自然化解。看得出，在结体和章法上，米芾是一个勇于创造矛盾又善于解决矛盾的代表书家。又如图(2)景取纵势，重心较稳。 载字左倾，结字大，呈方形，戈部长出，重心左移，与字右倾，末画与谢字的起笔呼应。射旁的高而左侧，因与的右欹而略有缓解。公字结体小而紧收，且左移，既调整了载与谢数字在一行之中的重心，又使谢、游两个宜大的字在空间上有了揖让的可能。 可以看出，在《苕溪诗》、《蜀素帖》中，采用欹侧呼应的布白方式是其章法的主要特征。 当然，若从大的方面来分析，此二帖又存在着许多差异:A《苕溪诗》较《蜀素帖》行距较大，无界格，其间又夹杂数行小字，使得分行布白跌宕起伏，变化多端;B《苕溪诗》、《蜀素帖》均以自作诗为书写内容，但在布白上却有差别:《蜀素帖》共录书家诗作8首，题目书于诗作前，且在一行之中上留一字左右的空间。《苕溪诗》所录6首律诗却没有采取这种形式;C在款式上，《苕溪诗》的款字与正文之间的距离大于内容间的行距，款字的大小与正文相当，未属书者姓名，只有时间。《蜀素帖》的款字小于正文，内容包括书写时间、斋号及作者姓名。这种形式，至今依然影响深远。 二大开大合 此处所言的大开大合，既指章法中行与行的处理效果，也包括行内字与字间的关系特征。如(图3) 《张季明帖》:气力复何如也，数字连绵，一泻而下，与次行的字字独立明显形成对比。当然，在行内，真与其也存在显明的开合关系。类似这样的布白方式，在米芾《李太师帖》、《向乱帖》等尺牍中也多有出现。蒋和 布白有三，字中之布白，逐字之布白，行间之布白…字中《书法正宗》云: 布白即结体，行间布白多指行、列及疏密关系。在此，笔者着重就米芾部分作品，从逐字布白方面略作阐述，以作引玉耳。 作者:郭名高