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写实油画的创作体会 whichhelpedustofurtherunderstandandstudywesternoilpaintings.ItwasagreathonorformetobeinstructedbysomeRussianmastersin2005andtrulyrealizedtheprofoundcharmofWesternpaintings. 中国油画经历了几代人的努力探索，取得了很大成果。上世纪80年代以来随着中国的改革开放，中国油画家能有机会见到欧洲艺术大师的真迹，使我们能够更进一步了解研究西方绘画。2005年我有幸得到俄罗斯著名美术家的授艺指导，真正体悟到正宗油画技艺的魅力，从而感知西方油画语言的奥妙。 绘画的色彩规律、技艺表现是西方绘画艺术中的宝贵财富。艺术如果抛弃技艺便不能成为艺术，这是油画研究得到的共识。 当前艺术创作处于多元互补的艺术格局中，人们刻意远离生活，回避现实生活中的矛盾，倾心于艺术的审美领域或形式探索，使我们的艺术作品缺少对生活的敏锐感觉和思想的冲击力，精神性的贫乏已经成为当今绘画领域的薄弱点。 很多人错误地认为写实绘画已过时，然而写实主义派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主義，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，写实绘画是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头。写实绘画永远都不会过时，它是引领绘画发展的本体。 我们现代创作应取于现实生活，把艺术融会到生活、思想观念中。一个人在某个时期的艺术感受、审美和道德标准不同，他所创作的作品风格就不同。这和他的生活环境、人生经历、综合素质、心理状态是密切相连的。 艺术作品的品位高低不在于形式，而在于内涵，而内涵又决定形式。19世纪中叶法国现实主义作家居斯塔夫·福楼拜说：“思想必借形式而存在。”艺术家的艺术生涯是在变化中不断发展的，其思想的深度是艺术作品品位高低的关键。中国油画原创要有自己的灵魂和民族自信，这样才能积极稳健推动中国油画的健康发展，建立我们的精神家园和爱国情怀，为国家文化建设贡献我们艺术家的力量。 寻求东方与西方、古典与现代的融会，理性与感性、科学与艺术的契合，创造具有时代精神、地方色彩、个性特征的中国油画，最根本的就是扎根本土生活，表现与生活密切相关的社会现象，这样才会被趋同和认知。 艺术精神主要体现在写实绘画，如19世纪法国写实主义画家西奥多·席里柯（TheodoreGericault）的《梅杜萨之筏》《龙骑兵军官》等作品，米勒的《播种者》《拾穗》《晚钟》等作品，以及俄国写实主义画家列宾、苏里科夫等优秀艺术家的作品。这些写实画家是受19世纪初新兴艺术思潮影响从古典绘画宗教意识中的娇柔媚俗中走出来转向追求崇高的英雄式，注重生活化和自然化，关注人文情怀，创造具有现实主义精神的作品。这些作品之所以打动人们的心灵，是因具有真实情感的生活和精神能量。 很多人在讲“现代观念”，搞形式探索，寻找自我，创作个人风格，而没有了艺术信仰、人文情怀，到头来连自己的艺术方向都找不到了。“观念”这个词害人不轻啊！我也曾在这样的思潮中被影响而动摇过，幸好在对西方大师作品认真研究时得到了肯定，坚定了自己写实主义信念。 美国美术史学家亨德里格·威廉·房龙在《西方美术简史》中写道：“一个艺术家的伟大或平庸取决于他是否具有发现力和表现力，艺术家还承担着一些普通公众无需承担的职责。他们不能目光短浅，而必须在人际关系中、个体灵魂的深处以及美丽的风光中挖掘出有着永久价值的东西。” 研究绘画创作并不是华丽的外表和单纯的技法，而是画的本体意境，画中题材的实际意义是提升绘画品质的关键。艺术的最高境界是感情不能被复制，更应强调绘画本体语言、精神性和绘画性。绘画艺术家要具备先天超凡的审美能力和创作热情，还要有人文品格和精神气质。 中国画大师齐白石先生说过：“学我者生，似我者亡。”学什么东西不能照搬，要学习他人的精神，感悟创新才是唯一的出路。 经过多年对绘画技法和理论研究，我先后创作了油画《永不溃决的心坝》《理想之源》《阶梯》《城市有我更精彩》《大爱无疆》《进军黑带》《牧羊人的微笑》、中华文明历史题材美术创作工程《齐桓公称霸》等作品。这些作品记载着我的艺术成长，记载着时代的进步与变化。 油画这门学科要真正在中国扎根发芽，就要把它融入到中国传统的审美之中，从中国的传统思维逻辑去思考。 毕加索说：“在这个世界上，如果要论艺术，第一就是中国人有艺术……而最能体现中国古代出神入化的艺术真谛与大气平和的审美观念的莫过于中国画了。” 何乐为先生在《中国发现·艺术的品位》前言中这样评写中国传统艺术：“中国传统艺术注重的是‘神韵’。几乎所有的艺术形式都强调‘意境’的表现，宁可失形，不可伤神；而精神的蕴藉又尚内 省，轻外露。因此，中国艺术最大的精神内核就是‘东方的贵族精神’，强调心灵的高贵。”