第八章：舞蹈编导的创作方法(1).pdfVIP

第八章：舞蹈编导的创作方法（1） 第一节：舞蹈编导的编舞方法 一、“编导的指导原则” 当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步和动 作，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是 什么？这是首先必须弄清楚的。 作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。 舞蹈动作本身一下是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品 中所反映出的生活事件和人物形象。假如让我们编一段《雷雨》中繁漪的独舞， 我们当然应该把这部剧作的主题、人物所处的时代及其性格和情感作为我们设计 动作的出发点，找出最适合的表现手段，绝不是随意取来一个动作就可以的。西 方今日流行的“为舞而舞”的所谓抽象派舞蹈”是不足效法的。我们认为，没有 人物的内在情感做基础或出发点，任何外在的表现形式都是虚假的；反过来讲， 任何人物的内在情感必须找到充分的外在形式。舞蹈编导的任务就是要达到内容 和形式的高度统一。 世界著名舞蹈编导福金在论述舞剧创作的基本原则时讲到：1。应当仅仅用 现成舞步的组合，还应当有舞剧的主题、时代相符合的动作的独特的创造。2. 舞蹈和哑剧只能是用来推进戏剧情节的。3．程式动作只有在舞剧的风格需要的 地方才可以采用，否则，舞蹈家必须以自己的形体来体现。4.群众和集体舞的安 排，必须是为了增加舞剧的表现力，而不仅仅是为了装饰。 二、“情感的逻辑决定动作的逻辑” 编导的思维要有逻辑性，人物情感和细节发展的逻辑顺序决定着编导的构 思．编导不宜总沉醉于盲目的傲情当中，要誉于将自己的天才、灵感、即兴创作， 纳人自己的总体构思的轨道中来。当你在设计舞蹈的时候，时刻都不要忘记人物 的情感和行为的逻辑，用它来检验你们编出的每一个动作、一个造型、每一个舞 蹈技巧。 舞蹈动作的设计要服从于人物的情感和行为的逻辑，不应该机械地理解为每 一个动作都要表达一种意思，舞蹈不可能做到这点，也不应该这样要求。但是， 目前有些作品中乱用舞蹈技巧，不顾人物此时此地的心境比如：一个人正在用缓 慢的舞步悲痛地走着，不知为什么在舞台中心连续转补十几个圈，使观众莫明其 妙。人物在舞台上有一条情感起伏的发展线，舞蹈编导要根据这条线，编出舞蹈 的起伏发展线。再惊人的技巧，如果与所要表现的感情不适应或矛盾，也不能采 用。 三、“基调动作”（亦称“主题动作”） 是指最能体现人物的个性或舞蹈的特性的具有典型性的舞蹈手段：它在舞蹈 作品中多次重复出现并加以发展，给人以深刻的印象。“性格”是一个人的基本 特点与品质的生动的总合，这些基本特点与品质规定着这个人和杜会的关系，规 定着他的个性特征。舞蹈编导要努力设计出能鲜明地表现该人物的造型手段，白 天鹅一、鱼美人、 《风凤鸣岐山》中妲己都是这方面的成功例子，借助动物的特 征表现出人物的性格。 《海盗》中的康拉德的一些动作也处理得很好，近期来创 作的 《家》、 《雷雨》、 《岳飞》等舞剧都为这方面积累了新的经验。．在非情 节的舞里也有很多成功的范例，如 《丰收歌》、 《快乐的罗嗦》、 《草笠舞》、 《巧姑娘》一等。抓住了人物或舞蹈的性格特征，就是抓住了形象的本质，编导 的任务就是要将这种性格体现在你们所设计的舞蹈中。 “基调动作”一般应少而 精，具备典型性。 四、“掌握舞蹈组合的结构规律” 以语言为例：由字组成词，由词构成句子，再按照语法规律，将各种字词有 条理地组合起来，才能成为句子，表达一个完整的意思。语言还讲究 “修辞”， 修辞是用语言文字表达思想感情的技巧，它的基本要求是准确、鲜明、生动。这 些道理的精神也适应于舞蹈。舞蹈组合的结构规律，也是由单一的动作组成舞蹈 的语句，再由舞蹈的语句组成舞段，直到编出整个舞蹈节目，表达一定的情感和 内容。 一般地讲，任何传统的舞蹈形式，都有自己的结构规律，中国的古典舞不同于西 方的芭蕾舞，少数民族舞蹈不同于汉族民间舞蹈，虽然同是汉族民间舞，东北秧 歌与安徽花鼓灯就有很大的不同。正象文学家必须掌握语言的能力一样，舞蹈编 导只有通过认真地学习并掌握了某种舞蹈的结构规律之后，才可能进人编舞。如 果“语无伦次”，连通顺都做不到，就更谈不到鲜明、生动地表达意念了。 诺维尔曾经讲过一个有趣的比喻来说明舞蹈语汇结构的重要性，他说舞蹈 “如果缺乏感情和表现力，„给予我的感受不过与下列字词排列一般无二： ‘是„„不„„靠„„羞„辱„„不是„„恶„„而„„断头台’。但是这些词 一经伟大人物处理，就可以构成艾塞克斯伯爵的美妙词句：‘使人羞辱的是罪恶， 而不是断头台’。