审美文化 东晋南朝的心灵震荡越.pptxVIP

审美文化 东晋南朝的心灵震荡越;第八章 东晋南朝的“心灵感荡”;第八章 东晋南朝的“心灵感荡”;第一节、 “贵我”与“赏心”：从田园诗到山水诗; 回归大自然，在素朴淳真的田园生活中，真正体味到生命超越的意义，享受人生的快乐和自由： 久在樊笼中，复得返自然。 静念园林好，人间良可辞。 诗书敦宿好，林圆无俗情。 但仔细体味，他获得真正的闲静与安宁。在“或有数斗酒，闲饮自欢然” 的同时，又情不自禁地感喟“人乖运见疏”、“言尽意不舒” 。; 遥想当年， “猛志逸四海，骞翮思远举” ，而今却只能“拳拳往昔时，忆此断人肠” ，于是“有志不获骋”、“我去不再阳” 。惆怅和凄凉纠缠、苦恼着诗人，使他的整体人格笼罩着一层悲剧色彩。 朱熹：陶诗中最能“露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡的人如何说得这样言语出来。”。他在精神上始终未能走出玄学语境。 ; 当然，其田园诗又露出了向山水诗走去的端倪。如 “结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔，心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。 山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。” 他生活在佛学盛行的东晋，虽不乏玄意，也颇有些佛味。此诗道出空、静、淡、寂的心灵。某种程度上揭开向山水诗发展的序幕，预示中国诗歌的一次重要变迁。; 2、山水诗 谢灵运出身高门世族，喜游山水，第一位山水诗人。歌咏山水，与佛学造诣关系密切。 汤用彤：“南朝佛法之隆胜，约有三时。一在元嘉之世，以谢康乐为其中巨子”。佛学关注的是内在精神、心灵的无限。不同于中国本土哲学。谢灵运：“六经典文，本在济俗为治耳，必求性灵真奥，岂得不以佛经为指南邪？”他推崇“顿悟成佛” ：“至夫一悟，万滞同尽耳。”“壹有无，同我物者，出于照也。”“照”即“顿悟”，有无、物我都两忘俱一，由此，山水万象成为审美对象。 ; 山水景物不是“起兴”手段、人格象征、内心苦闷的慰藉物，而是自由观赏、把玩、品味的审美意象：“景夕群物清，对玩咸可喜”； “心契九秋干，目玩三春荑”。 与自然一见如故、心心相属，情感的沟通和交流，玩耍性的审美嬉戏。 ; 从陶渊明田园诗发展到谢灵运山水诗，中国文学史一个重大事件，也是中国审美文化发展中一个里程碑。 反映从“自我超越”到“心灵感荡”的主题转换轨迹。也是社会思想语境从“玄”到“佛”的变迁轨迹的一种艺术呼应和折射。;陶渊明与谢灵运; 第二节、“传神”与“畅神”：从人物画到山水画; 顾恺之像 清代;女史箴图; 《洛神赋图》恰如其分再现情节内容，人物情态和心境，以及景物，都彼此对应，相互生色。其写实意识和技巧都是明显而突出的。; 顾恺之人物画另一审美特点是将人物置于山水之间。 他论会稽山水：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚” 。 画有《云台山图》、《雪霁望五老峰图》等山水题材名作。撰有《画云台山记》，可知人物为中心，山川为背景和烘托。 潘天寿指出顾恺之山水画 “尚多以人物为主题，未完全脱离人物之背景而独立”。 他把谢鲲画在岩石间。“谢鲲云：‘一丘一壑，自谓过之，’。此子宜置丘壑中”。 顾恺之绘画反映“自我超越” 在绘画领域内达到完满境界。; 2、山水画 东晋以后山水画崛起。宗炳是一位佛学家。《宋书》：“妙善琴书，精于言理，每游山水，往辄忘归”。多次放弃当官发财机会。名僧慧远大师弟子，世号“宗居士”，著有《明佛论》，又名《神不灭论》。有深厚的佛学修养。也画人物，以画山水为擅长和特色，第一位真正山水画家。 自然山水中有佛理，令人痴迷爱好。《明佛论》认为崖树涧壑有益于悟道，山水岩林有助于“神明之化”。 ; 他“栖丘饮谷，三十余年”，老病返家，仍图于墙壁，“抚琴动操，欲令众山皆响”。 其《山水画序》是古代第一篇专论山水画的文章：“峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代,万趣融其神思，余复何为哉?畅神而已。神之所畅，孰有先焉!” 真正的写意理念兴起。;(《 ;[明]董其昌《仿张僧繇山水卷》;第三节、 “遒媚”与“妍媚”：从王羲之到王献之; 1、 王羲之 （303-361） 字逸少，东晋书法家。琅琊临沂人，后移居会稽山阴（绍兴），出身高门氏族，官至右军将军，故人称王右