德斯塔埃尔与抽象艺术.docx

德斯塔埃尔与抽象艺术 灰色风格的使用非常微妙，色彩交错，图像稳定和谐。还有许多绘画的图像是由大型块组成的，它们的颜色跳跃和强调特征。他是一个“抒情”画家, 一个用色彩表现感情的“诗人”。 德·斯塔埃尔被誉为巴黎画派抽象画家, 但是他却与抽象艺术圈保持距离, 不情愿将自己的绘画归为抽象艺术。他的绘画不管在画面上还是命题上, 都包含着自己的情感。他的作品大多都是借抽象之形表达具象之景。彼尔·勒居尔谈到德·斯塔埃尔时解释:“他拿起一个糨糊罐和一个烟灰缸说:‘这些对象, 这不是我要表现的。’他拿起一支笔, 在糨糊罐和烟灰缸之间绕了几下说:‘这便是绘画, 在他们之间。’” (陈英德, 张弥弥.《德·斯塔埃尔》[M].石家庄:河北教育出版社, 2005.9.P65) 这就是德·斯塔埃尔的绘画观念。 德·斯塔埃尔于1914年出生在俄罗斯圣彼得堡的一个贵族家庭。在俄国革命爆发后, 父母亲病重相继离世。最后姐弟三人由父母好友弗里切罗夫妇收养。中学时代的德·斯塔埃尔就开始对绘画感兴趣, 经常参观美术馆和画廊。中学毕业后, 进入比利时皇家美术学院学习古典素描, 从此踏上艺术这条道路。他喜欢旅行, 并且旅行中的感受对他的艺术创作也非常重要。参观美术馆, 接触各地人的生活, 阳光下的美丽风景和一路上鲜活的色彩都让他异常兴奋。他对光和色彩十分敏感, 还非常留意景物的协调关系, 这些都让他感觉有一种强烈的情感要迸发出来。在多次旅行中, 他都沉浸在一路所看到的原始的色彩里, 饱览著名画家的著作。他勤奋地把旅行中的见闻用速写和日记去记录下来, 不断地画素描, 抓住事物的基本结构并深刻研究。 “绘画的学习是由缓慢地侵染外在的世界而达成。” (陈英德, 张弥弥.《德·斯塔埃尔》[M].石家庄:河北教育出版社, 2005.9.P24) 面对着风景, 他善于把风景中的造型和色彩抽象化。面对这色彩世界, 他的眼睛已经饱含颜色, 并且他会去思考大师们的用色。“认识色彩的法则是必要的, 要彻底知道为什么海牙的那幅凡·高的苹果, 固有色残差零乱, 看起来却华丽。为什么德拉克洛瓦在装饰天花板的裸体画上挥洒绿色的线条, 而这些裸体画看起来并没有弄脏, 而显出明亮的光彩······每一种颜色都有其存在的理由。” (陈英德, 张弥弥.《德·斯塔埃尔》[M].石家庄:河北教育出版社, 2005.9.P23) 这些都为他以后的创作打下了深刻而又牢固的基础。在绘画创作中, 他通过表现自我的情感世界来建构自己的色彩秩序, 造型、色彩和情感在他的画面中融为一体。 笔者试把德·斯塔埃尔的绘画创作简单分为三个时期:具象时期, 抽象时期, 回到具象时期。这三个时期在色彩上有很大的变化, 情感也跟随其中。 德·斯塔埃尔的妻子让尼娜·吉永也是一位年轻的画家, 在绘画上比他已经先走了一段路, 可以卖画养家。无论在生活上还是创作上, 让尼娜对他的帮助是不能忽视的。他给让尼娜画了两幅肖像, 以示敬意。两幅画中, 让尼娜的脸上都被绘有一种忧郁的神情, 这与她处于病重中, 当时生活的窘迫, 过度的劳累, 战争的残酷等现状全都联系起来, 他把这些状况在画面中全部表现出来。其中一幅肖像是让尼娜低头做思考状, 两手交叉于胸前, 黄色的头巾和蓝色的上衣占去画幅的大部分色彩, 让人想到毕加索的蓝色时期的人物。 野兽派大师马蒂斯说过:我把色彩用作情感的表达, 而不是对自然进行抄袭, 我使用最单纯的色彩。这种对色彩情感的表达方法, 被德·斯塔埃尔同样用在了自己的创作中。 德·斯塔埃尔终于在妻子、朋友的鼓励和帮助下完成一幅抽象绘画, 从此便与具象画决裂, 开始寻找自己的抽象语言。在这个过程中, 通过画商和朋友认识了抽象画家阿尔贝托·马涅利和立体派大师乔治·勃拉克, 这两位抽象画家使他更加坚定了自己抽象创作的道路。德·斯塔埃尔是一个非常善于学习的画家, 总会悉心听取别人对他在绘画上的建议, 总在不断地学习他见到的优秀绘画作品。 他前期的一些抽象作品中带有马涅利的影子, 他把这种影响当成是对马涅利友情的诠释。明显地, 这也是一种绘画情感的表达。随着二战的结束, 他的个人风格也渐渐显现出来, 代表作品有《弗吉拉车站》和《暴风雨》:棕色调、长条和弯曲的形呈交错状集中重叠于画面, 有一种厚重和密不透风感。接着两幅重要的大画——《黑色构图》与《困顿生活》也相继面世。他的作品就像他的童年生活不幸, 成年生活不稳定的写照。色彩灰暗、厚重、沉闷、压抑, 表达了自己那种沮丧的心情。《困顿生活》给人的感觉就像是在他狭小工作室里, 所有作品、画框、画具等都坍塌下来, 处于一种无法控制的局面。就像是小时候失去双亲现在又失去至爱的人, 加上对战争的恐惧, 对生活的失望, 使他整个人一下子崩溃了, 进入黑暗生活一样。 乔治·勃拉克是德·斯塔埃尔极其钦佩的画