传统绘画与艺术设计.docxVIP

? ? 传统绘画与艺术设计 ? ? □张 轲 （张轲/崇信县文化馆） 传统绘画与艺术设计同属于艺术系列，二者既有相同之处又有本质的区别，是同一领域两个不同的门类。传统绘画纯属艺术系列，而艺术设计虽属艺术系列但更倾向于商业活动。对于二者的联系与区别感受最深的是画家和设计师。画家在艺术创作中需要有丰富的绘画基础作为支撑，将自己的所见、所闻、所想高度概括总结，巧加规划设计，通过笔墨语言予以表现，给人以美的享受；而设计师大多是美术生出身，具有一定的审美基础，按照拟定的命题要求，通过独特的设计构思，设计出优秀的作品来满足客户的要求。绘画注重意境的表达，而设计按照规定的方向进行，它们既有个性的表现，又有相同的审美理念。总之，他们是同一门类的两个不同学科。 一、传统绘画特征之所在 绘画是画家本人对大自然或生活实践的感性认知，是个体情感、思想的自然流露和表达，多数情况下是以自我为中心，随着自己的感觉走。因此，绘画要求画家具备较高的美术功底作为支撑，需要有较强的观察能力、笔墨材料的掌控能力、传统文化的感悟能力、个人情感的表现能力等。无论现代绘画还是传统绘画，都建立在继承和创新基础上，中国传统绘画（国画）注重意境的表达以及传统绘画技法笔墨语言的表现，要求画家融入个人对事物的感性认识，利用介质（画布、纸张）等进行创作，给人美的享受。同一作品重复的复制犹如印刷机千篇一律没有情感的表述，是缺少生命力的，只能称之为工艺品而非艺术作品。正如人们所说，传统绘画是将古人的东西揉碎了加入自己感性认识变成自己的东西，而不是将自己揉碎了交给古人。纵观绘画发展史就会发现，无论中国还是西方，优秀的艺术家都创造过极具个性化的艺术作品，从而形成自己特有的艺术风格。随着时代的进步和社会的发展，人们对事物的认知能力发生了变化，对艺术的审美也有了更加丰富的理解。 当今世界正走向资源共享、信息技术高度发达的互联网、物联网时代，网络、电视、各种自媒体等犹如雨后春笋般出现。新时代赋予人们新的历史使命，如何反映这个时代特征，如何用绘画语言表达自己所见、所闻、所想，是每位艺术家要思考的问题。一个合格的艺术家首先要具备对外界事物的敏感性认知，其次要具备超强的创新能力。要想在全国美展或大型书画展览中表现最为突出，在成千上万的作品中脱颖而出成功入选，绘画作品首先要标新立异，有较强的视觉冲击力，给人以耳目一新的感觉；其次是画面的经营状态、笔墨语言的表现能力、章法布局等。画家只有将自己的绘画语言表达到极致，才能产生震撼心灵的效果。而另一部分作品是作者运用传统绘画元素融入个性化创意尽情释放自己，如绚丽的色彩、奇特的构图，以吸引观众眼球，达到视觉冲击效果，给人以美的享受。如程十发惯用的墨块勾线法，厚重苍劲形成了他特有的艺术符号。崔子范的花鸟最忌直线，以曲线美而独树一帜，创立了更大写意的风格。 绘画是在二维空间上，对绘画艺术语言进行组织，依靠明暗结构的变化来表现物象的形态，构成物体的凸凹感，给观者产生物体对象的立体幻觉感，并通过所描绘物象的大小、前后遮挡关系、透视变化和墨色深浅变化、虚与实的对比等手法，呈现远近高低大小的空间效果。不同的绘画方式因工具材料、技法等因素，形成了种类多样的艺术趣味性，来满足人们对美的多样性需求。中国画依赖于笔墨的形象联系，讲究笔触线条要有力透纸背的力度美感，墨色具有深浅变化和积墨的厚重感，画面整体构图气韵生动。西方油画讲究色彩的浑厚、光影效果、物体的立体形态感。版画讲究木刻的“刀味”以及印刷的可复制性。水彩画讲究色彩、笔法的清丽明快及水分丰润的艺术美。种类繁多的绘画形式构成了绘画特有的艺术美。 二、艺术设计发展与现状 艺术设计是一门独立的学科，主要包含环境设计、平面设计、视觉传达、产品设计等，艺术设计广泛应用在城市规划、建筑景观、工业设计、产品营销、市场推广、公共服务等，关系人们生活的方方面面，运用十分广泛，与我们的生活息息相关。艺术设计因需求不同而千变万化，没有固定的模式和规律可循，仁者见仁，智者见智，以满足设计对象需求为目的，这就对设计师的综合素养有了更高的要求。 艺术设计是比较理性的，它必须受某种环境、题材约束，满足客户的需要，表现某一种产品或特定的宣传效果和含义。做设计必须有奇特的创意，想到好的创意并不是一件容易的事，设计者前期要做大量的工作。笔者认为，设计的成功与否取决于能否让产品受众满意。好的设计需要设计者全面了解对象的信息，包括环境因素、文化元素、产品元素、设计要求、受众满意度等，以精致为美。 把设计师比作调酒师是最为恰当的比喻，调酒师必须按照客人的喜好调制出不同口味的酒水，做设计可以很复杂，也可以很简单。从某种意义上来说，好的设计就是设计师的一种奇思妙想的搭配，我们通常无法预测设计所产生的最终效果。正因如此，每个人对事物理解认识程度不一样，其设计作品也各