高考语文复习--课时分层检测(四十六).docVIP

课时分层检测(四十六) 阅读下面的文字，完成1～5题。 材料一　自古以来，中国诗画紧密相通，画中有诗，诗中有画。正是由于在“形与意”“景与境”“物与我”等诸多层面具有共通性，中国诗画才相辅相成，互为辉照。 中国诗画向来讲究形意相生，追求神似，所谓“大音希声，大象无形”。如王昌龄《初日》诗云：“斜光入罗幕，稍稍亲丝管”，诗中意境像是印象派的油画，朦胧中伴有丝竹妙音；又如倪瓒画竹“聊以写胸中逸气”，哪里会过度纠结形之似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直？不论诗与画，相较于“写实”，中国文人更爱描摹事物的神韵。 石涛所述“搜尽奇峰打草稿槁”也是此意。画家画山，不是画眼前的山，而是画行遍山川后心中的“山”。故而，中国画虽脱胎于自然、生活，却又不单一地追求形似，而是崇尚“惚兮恍兮，其中有象”的审美意境。孙娟娟的《对话》深情表达了对中国五千年文化的自豪与骄傲。画家虽运用了工笔画的写实语言，却在创作时以叠加的动奒形构建画面，打破了形体之“实”，使得人物动态轻盈、轮廓朦胧，营造出流动的诗意之美。 以景造境，是画家与诗人常用的创作手法，这同样源于二者审美思维的共性。文人作诗，看似写景，实则是营造氛围。马致远的小令《天净沙·秋思》脍炙人口。诗人不直言离愁，而是质朴地叠加物象：古道、瘦马、老树、昏鸦……所有景物元素组合在一起，饱含情感调性的“境”便建立起来，其中蕴含的离愁别绪更是直抵人心，使作品达到“诗画一律”的境界。作画亦是如此。如石鲁画作《转战陕北》。石鲁通过描绘西北的壮阔山水，构建出一个大气磅礴的空间，把观者带入具体的历史情境之中。画面上虽看不见一兵一卒，却能让人联想深藏于大山深壑间的千军万马，这便是造境之妙。诗人用文字传达万物的玄妙，画家用笔墨表现时代的气质，虽路径相异，但境界和追求却是相同的。 《转战陕北》(中国画)石鲁 中国诗画以大观小、以小见大，在客观与主观的辩证关系中观察世界，审视自我，从而表达情感。清代恽南田说：“笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。跨越两千年的文人墨客对诗画创作发端于情感的认识。以画寄情，气韵生于情感，故而郑板桥画竹清瘦挺拔，似其“一肩明月，两袖清风”的品行；李文信的《长征》通过宏大的场景刻红军长征途中所经历的千难万险。画家主观地让画面中的每一个细节都承载意义，所呈现出的不仅是客观的历史事实，还饱含画家对红军的深深敬意。 中国诗画，于形、意、境、情中见真谛。品读中国诗画，便是要在虚实相生中体味万物，如此，才能懂得杜甫“随风潜入夜，润物细无声”的温润；才能品味苏轼“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”的旷达；才能感受到关山月、傅抱石在《江山如此多娇》中传达出的民族精神。 (摘编自康益《诗与画，一场延续千年的对话》) 材料二　中国诗与中国画是我国传统文化的重要表现形式，虽分属于语言和造型两个艺术种类，有着各自的审美特征，然而二者却紧密相通。 中华优秀传统文化是中国诗与中国画共同的根基。中国诗与中国画本身也是中国传统文化精华的集中体现，它们深受中国传统文化的滋养，有着高度的文化同一性。从文者、习画者离开了对中国传统文化的学习，单取诗词、绘画之形，虽异常刻苦，往往也只得其表，难取其实。同理，欣赏者如果没有对中国传统文化的理解与把握，在中国诗与中国画面前，也将难以体味出其丰富的内蕴和妙处。 境界是中国诗与中国画所崇尚的追求。伴随禅宗思想的演进，中国文人对境界的追求更上层楼。禅宗对“空性”“顿悟”的认知，深刻影响了中国文人对文学艺术的理解和创造。中国诗与中国画在唐宋时期的高度发展，正与此有极大关系。 禅宗对中国古典文艺美学影响的重要表现之一，就是使中国文人的审美经验与审美追求臻于境界化。代表人物首推唐代诗人、画家王维。王维的诗与画充分体现了对“空、远、静、寂”的境界的追求。王维于“有”中透视“无”，以禅境入诗境、画境。王维的诗画虽常常隐退对人物的描写或描绘，但他却让笔下的山水有了呼吸，剥离出其独立自在的精神，营造出“空、远、静、寂”之境。 托物言志是中国诗与中国画共同的表现手法。因为对自然的观照，中国文人崇尚天地之清悠，进而荒寒之境，在中国文学艺术史上也占有重要的席位。诗人、画家纷纷取之入诗、入画。汉字“清、空、寂、寒、静、幽、绝、灭、独、闲、去、水、夜、月”等成了中国古代诗词中出现频率较高的字眼；“深山、云气、古寺、寒鸦、枯枝、幽林、孤草、苍苔”也成了画家笔下常绘之景。 中国诗与中国画是一个有机的整体，互相映照，彼此生发。是故文人读书写作之余绘画，或是画家创作闲暇之时作诗，皆是其情发意至之时的一种自然流露，亦是其受文化陶养后的必然结果。 (摘编自冯胡辉《中国诗与中国画》) 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(　　) A．倪瓒画竹并不刻意追求竹子外在形象的逼真，而是追求竹之神韵以表