(3.1.7)--中国古典园林石景艺术的审美取向.pptVIP

中国古典园林石景艺术的审美取向 中国古典园林石景艺术审美是以石景艺术品为对象，以受众为主体，在接受者审美经验的基础上对石景艺术形象的价值、属性等方面进行积极能动的艺术鉴赏过程。所以，中国古典园林中的石景营造要符合人们的审美需要，否则就失去了其自身的审美价值。例如，园林假山无人欣赏，便成了一堆无生命的石头。可见，石景艺术品与石景艺术审美是相互依存、相互联系、不可分割的。 1 中国古典园林石景艺术审美追求自然美 中国古典园林石景营造追求自然真实，据石景艺术审美要以石景艺术品为对象的客观事实，可知石景艺术追求自然美。自然，可从两方面理解，一是大自然；二是未经人工雕琢而保持原始自然之形态。一经人力雕琢，再好的奇石，也会使它价值丧失殆尽。出于自然，成于自然，形貌自然，虽不神奇，也耐赏观。计成提出，园林假山，讲究“有真为假，做假为真”。真：指天然的山水景物。假：指人工的“咫尺山林”。“有真为假，做假成真”即用假山模拟自然山水，达到宛若天成的效果。由“真—假—真”的转化体现出掇山艺术来源于自然而又超越自然的本质特征叠山置石对自然美的追求是中国古典园林山石营造的最高评价标准。其根源于“天人合一”的哲学思想。 自汉至唐，“自然”或“天成”就成了品评园林石景艺术的价值尺度和最高标准。《后汉书·梁冀传》说，梁冀的园囿“采土筑山……深林绝涧，有若自然”；北齐的魏收所写《后园宴乐》说: “积崖疑造化，导水逼神功”。这是说园中山水都似乎天然生成，不像人力所作。这说明园林山石艺术的最高境界是达到记成在《园冶》中所说的“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。 如苏州环秀山庄的主体假山，为叠山专家戈裕良所作。它参照天然石灰岩被水冲蚀之状来叠缀造型，石块的拼连结合也根据太湖 石自然的纹理、体势，做到有机的构成，并将灰浆隐于石缝之内，尽可能浑然无迹。其山洞如戈裕良自己所说，“将小石钩带连络如造环桥法”，“如真山壑一般”（见钱泳《履园丛话》），做到浑然天成。这一假山的构筑，完全符合记成所言的“有真为假，做假成真”的美学原则。真正做到了石景艺术营造对自然美的追求。 2 中国古典园林石景艺术审美追求形式美 在中国古典园林石景艺术的审美过程中，首先映入眼帘的是石体之均衡比例，线条走动，力点，动感，石之质地变化、纹理变化、色度浓淡等表面形式，因此，石景艺术追求形式美。石景艺术的形式美主要表现在形、色、质三方面。米芾根据自己多年藏石、赏石的实践与研究经验，对古代观赏石形式美提出了“瘦漏、皱、透”的四字品评原则和审美标准。近千年来这个审美标准一直被赏石界沿用。 “瘦”是指石体瘦长，形态怪异。石体挺拔，线条清晰。但瘦中见奇，奇见筋骨。现存苏州留园的著名太湖石“冠云峰”就是“瘦”的典型，他瘦长挺拔、高大奇伟，给人一种清秀之美感。 “漏”是指石体的前后、上下有贯穿的洞穴，它们是在地壳运动中形成的，其大小不等、方向各异。洞穴基本上是圆的，而中国古代又特别的崇奉“圆”。 这种石头玲珑多孔、变化多端。 “皱”是指石体凹凸不平，线条若明若暗，富有节奏感，给人以韵律美。现存杭州的著名古石“绉云峰” “皱”的典型，全石曲折多变，石表凹凸、皱纹遍布，具有“形同纹立，纹比波摇”的艺术佳境。 “透”是指石体纹理纵横贯通，空灵剔透，避免沉重压抑。石质细腻，石则斑斓，光彩夺目。这种石头虽然玲珑剔透，却透中见深，透中见光，给人以洁净淡雅、怡然天趣的感觉 色彩斑斓之中见绚丽，光泽夺目之中见淳朴，石质细腻之中见刚毅，纹理纵横之中有古奥，表里洁净之中见单纯。总之，它给人以光明磊落、堂堂正正、表里如一、一览无余的效果。石景艺术讲究天然，最忌人工雕琢。它的审美价值不在于一般意义上的美，而注重“奇、特、怪、异”，或石纹奇特，或石色奇丽、或石形奇异，总之，越奇越有审美价值。石景艺术还往往以丑为美，刘熙载在《艺概》中说：“怪石以丑为美，丑到极处便是美到极处”。 3 中国古典园林石景艺术审美追求意境美 意境，作为一个美学概念，受到历代艺术家的重视。对于“意境”的解释， 一般将其定义为“情与景的交融”，是艺术中主客观因素的统一，是一种审美的 理想境界。除此之外，“意境”至少还有以下几个方面的特点：第一、“意境” 是一种虚实相生、亦真亦幻的朦胧美。第二、“意境”创设的是一种超以象外、 有限无限的超越美。第三、“意境”是一种自然天成、不饰雕琢的纯真美。意境 美是中国古典美学传统十分重视并为历代文人雅士大力倡导的，认为意境美这种自然纯朴的美才是最高境界的美。只有情与景的高度统一、契合无间，才能形成一个有机的艺术整体。“诗中有画意”与“画中有诗情”是中国诗画艺术的主要美学特征之一。“诗情画意”也是中国古典园林造景追求的审美境界。