从《海鸥》的演出看戏剧表演的技术与表演.docxVIP

从《海鸥》的演出看戏剧表演的技术与表演 1896年，奇可夫的《海鸥》在彼得堡的第一次公开演出中极为失败。从第一幕开始，它引起了公众的极大鄙视。最后一幕没有声音，而是引起笑声和诽谤。因此，奇可夫写道：“这一次的教训是，任何人都不应该写戏剧。”。随后丹钦柯与斯坦尼斯拉夫斯基不断反省分析, 才意识到旧式演出方法与剧场制度无法契合《海鸥》那样的文学作品, 于是在1897年成立了莫斯科艺术剧院, 开启了影响至今的“表演体系”探索研究。1898年, 《海鸥》于莫斯科艺术剧院上演, “观众在戏演完后许久不离开剧场, 全体欢呼着, 并且喊着要给没有在场的契诃夫发一个贺电”, 于是《海鸥》成为了我们今日所认识的经典作品。其实, 在最初失败的演出排练中, 契诃夫就屡屡提出“演员们表演得太多了”, 并要求“做出来的必须很简单很自然, 正如在现实生活里一样”。可也许一百多年前的演员无法真正了解契诃夫的建议, 而这次立陶宛OKT剧院所演出的《海鸥》, 则是为我们带来了很好的实践范例。 就因为不要“表演”, 演员于观众入场时就以看似随性的方式, 轻松自在地在舞台上交谈游走, 或是坐在椅子上休息并看着观众入场。待观众席间的灯光渐暗, 饰演特里波列夫的男主角走到舞台的中央, 用玩笑般的中文说出“演出即将开始, 请关闭手机”。于是, “戏”就这样在轻松的氛围中带入, 剧中第一幕中的台词——“这就是我们的舞台, 没