简析艺术歌曲的风格特点.docxVIP

简析艺术歌曲的风格特点 字数：3332 字号:大中小 摘要:艺术歌曲是声乐艺术宝库中重要的部分。自这种 体裁形成之后，它顺应了历史发展的潮流，使得人们的心灵和情感获得了解放,其创作手法和 歌唱方法都发生了变化。本文主要对艺术歌曲的风格特点做一个简单的阐述。 关键词:艺术歌曲;风格;特点 一、 艺术歌曲的概念： 艺术歌曲(Art song)是音乐史上一种特定的体裁。特指浪漫时期的德国歌曲，当时由舒伯 特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等作曲家创作的歌曲被称为Lied，这是艺术歌曲空前繁荣的 时代，歌德、席勒、海涅等伟大的文学家们为歌曲的创作提供了无数的优美诗歌。“五四新文 化运动”以后流传到了中国,我们将它译为“艺术歌曲”。艺术歌曲在我国一向被看成是严肃 音乐,或者说是高雅音乐。 二、 艺术歌曲的形成和发展 艺术歌曲是18世纪末19世纪初起源于德奥地区，欧洲盛行的一种抒情歌曲。现多指专 业演唱者在音乐会上演唱的艺术性强、格调雅致、意趣深邃的声乐作品。 艺术歌曲的形成和发展主要表现在： 第一,在思想启蒙运动中,一些歌曲创作者开始主动接受新的思想,主张复兴古希腊和古 罗马文化，要求摆脱宗教束缚，向往世俗的享受。于是整个文艺复兴时期的音乐风格和音乐生 活都发生了很大的变化。当时许多伟大的人文主义者和改革家也投身于音乐方面，并小有成 就。音乐得到广泛普及不再是贵族们的专享之物。特别是在18世纪末，德国的轻歌剧作曲家 约翰?亚当?希勒和彼得?希茨将民歌引入轻歌剧中倍受欢迎，这是民间音乐与学院音乐的一 次成功结合，是艺术歌曲产生的转折点，很快这种艺术形式在德国得到了发展。从另一个角度 看，艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的演变和不断的“美声”追求这也是一个推动其整 体进步的不可或缺的因素。由于艺术歌曲在各国和各地的演出对象和渠道不同，必然在艺术 歌曲的整体创作上有不同的影响最终形成各种不同的风格。 第二,艺术歌曲得到了海顿、莫扎特、贝多芬等大师们的认可和保护，他们积极地为一些 文艺巨人的作品谱曲，这对艺术歌曲具有很大的推动作用，由此使艺术歌曲得以传播,并发展 起来。之后，大批的音乐家致力于艺术歌曲的创作，艺术歌曲的质量大大提高。如艺术歌曲之 王舒伯特，他仿佛就是为艺术歌曲而生的，其经典之作很多，像《请听云雀》《摇篮曲》《圣母颂》 《菩提树》《小夜曲》《鳟鱼》《野玫瑰》等等。 第三,艺术歌曲的发展还依赖于合适的伴奏乐器一一钢琴。据记载,键盘乐器最初是由独 弦琴发展起来的，后来独弦琴发展成翼琴，由翼琴进而分化出一系列的键盘乐器，如:古钢琴、小 键钢琴、大键琴等等。随着社会的发展技术的改进,更方便、更好的乐器产生,使作曲家们获 得了更多的自由，也更有激情创作。因此，没有好的乐器,产生不了好的音乐，艺术歌曲的发展也 不例外。钢琴的出现使艺术歌曲的创作有了飞速发展。 三、 艺术歌曲的风格特点： 诗与音乐的完美结合 艺术歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗 歌的主观看法。一首好的歌词,就是一首好诗。在人类古代时期,诗与歌是集于一体的。艺术 歌曲的歌词都显现出诗的韵律，其旋律跳动着诗的脉搏。如著名诗人刘半农和作曲家赵元任 合作的《教我如何不想他》便是一首诗与音乐完美结合的经典作品歌曲通过对春、夏、秋、 冬四季的各种自然景物富于诗情画意的描写，表达了对纯真爱情的歌唱,对故乡亲人的思念之 情。 钢琴伴奏占主导地位 艺术歌曲演唱中，钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。作曲家借助钢琴的艺术表现力, 使其融入歌曲的情感，以丰富多样的表现手法，渲染诗歌的意境,塑造动人的音乐形象。钢琴伴 奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂、更精致的织体表现歌曲的 内涵。如舒柏特歌曲的钢琴伴奏就具有很高的艺术价值。 精致严谨的结构 艺术歌曲一般短小精致，结构严谨、规范，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、 每个音都有特意的安排。艺术歌曲发展到现在，音乐形式呈多样化了。如作品取材广泛而新 颖,有浓郁的民族格调,和声织体富于特色,创作手法简洁完美。 丰富的歌曲内容 艺术歌曲的歌词多半是采用著名诗人的诗歌,侧重表现人的内心世界,所以内涵丰富，艺 术价值较高。它的曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。艺术歌曲 的演唱大都用钢琴而不用乐队伴奏，无需宏大音量。 演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质,细腻的声线,清晰的咬字与恰当的 情绪表达能力，并逐渐形成以含蓄为贵，以阴柔见长的演唱风格。演唱艺术歌曲时，常常要求歌 唱者演唱不同的人物和各种不同的情绪、语调和音色，这些主要靠音乐表现、语言表达和声 音控制等三方面的综合运用来完成，因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标 志