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论萨瑟兰的艺术成就 琼萨塞兰是现代活动于世界舞台的杰出歌手之一。他也是本世纪音乐史上的一位划时代人物。她是继卡拉斯之后第二位古典美声歌剧作品的杰出演唱声和诠释者。当卡拉斯巅峰已过时,萨瑟兰以其卓越的声音素质和花腔技巧及造诣被誉为新一代的“歌剧女王及花腔艺术的典范。” 1 萨卷尔的演唱是歌剧作品的审美教育 萨瑟兰演唱风格的形成与她的家庭、出身有很大关系,萨瑟兰1926年生于澳大利亚的悉尼,母亲是位女中音歌手,她从小就接受艺术熏陶,造就了她出众的听力和模仿力。在母亲的影响下,她在学习声乐前就学习了钢琴,当她在正式学习歌唱时,已经能为自己弹伴奏了。她从小接受音乐基本训练,因此她的音准、节奏非常好。萨瑟兰从三岁起就听母亲低沉的女中音,这对她自己喉头稳定是有益的,虽然她是个女高音,但喉头一直非常稳定。她从母亲那里继承了一副优美的嗓音,她身材高大,有着大于一般人的声带,以至于她原以为自己就是个女中音,后来在她进入悉尼音乐学院学习时,老师发现了她作为一名女高音的潜质,并由女中音改修女高音。萨瑟兰的先天生理条件很占优势:她的大声带可以唱浓厚而强有利的女中音,再把腔体配合好又可以唱女高音,她嗓音宽厚、音域宽广。她成长于一个不一般的激励音乐的环境里,生来具备无以伦比的生理条件,她的悟性极好,有着一副足以迎接事业挑战的头脑。 如果从先天条件看,萨瑟兰是个戏剧女高音,从艺术风格上看,她是个花腔女高音,这大概受波宁吉的影响。波宁吉通过对18、19世纪歌剧音乐的研究和对萨瑟兰歌声的考察,认为她在戏剧女高音方面的天赋并不影响她成为一名抒情花腔女高音,她有足够的能力胜任古典美声歌剧作品中高难度的技巧型角色。如果她向抒情花腔女高音转变的话,会取得更大的成就。另外她的个性因素也决定了她的演唱风格。与卡拉斯相比,萨瑟兰稳定、规矩、内向,演唱上始终保持着声区的统一;卡拉斯则极富艺术气质,灵感火花更多,在艺术表现上放得开,演戏投入。在发声方法上卡拉斯常会打破框框,想怎么唱就怎么唱。萨瑟兰的个性决定了她既不会象卡拉斯那么用嗓子,也不会象卡拉斯塑造角色时那么投入,给作品注入戏剧性的活力。因此,萨瑟兰放弃了当初的意愿,决定向花腔发展。 2 兰的音乐教育 萨瑟兰目标坚定的个性也使她在丈夫波宁吉的帮助下,成功地发掘出自己的歌唱技巧,超出了别人根据她天生的音质所能预测的程度。萨瑟兰对自己的声音开始进行调整性的训练,以加强声音的轻巧和灵活。她根据自己的条件调整了往前面唱的面罩唱法,当声音进入高音区时感觉声音的射向转变为轻打在软腭后面,而声音通过头顶后边送出去。因此她能把高音唱得很高,最高音能到High F。为了探寻音乐艺术的奥秘,他们对大量歌剧作品中的每一个乐句都进行反复推敲,付出了艰苦的劳动。他们通力合作,终于促成了萨瑟兰在音乐风格上的转向。 3 声区统一的声乐作品 萨瑟兰开始唱女中音,后来唱戏剧女高音,最后唱花腔女高音,这使她彻底了解了自己声音的全部可能性。虽然她从未在意大利学习过在她的音乐教师中也没有意大利声乐家,但她对19世纪意大利歌剧的诠释使她获得了盛誉。她的意大利声质:有金属光泽、明媚嘹亮,纯正得使人听不出是外国歌唱家。她的高音区干净、清澈、如银铃一般,使人想起长笛,中声区热情、充实,使人联想起双簧管沁人肺腑的奏鸣,而柔润、浑厚的低声区仿佛发自大提琴。她音域宽广,声区统一。她的优雅、平稳、古典、冷静的演唱风格是独一无二的。 4 萨卷拉斯的艺术历程 萨瑟兰的歌剧首演是1952年在伦敦扮演《魔笛》中的一个小角色。后演出威尔弟的《假面舞会》中的女主角阿美莉亚,大获成功。然后陆续演出了《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人,《阿伊达》中的阿伊达,《自由射手》中的阿加特,1955年,出演奥芬巴赫的喜歌剧《霍夫曼的故事》中三个重要角色;花腔的奥琳比亚、抒情花腔的朱丽叶和抒情的安东尼亚。随后又演出《仲夏的婚礼》中的杰尼菲尔。1959年她出演了多尼采蒂的《拉美莫尔的露契亚》,这标志着她艺术生涯的重大飞跃。这部曾震撼着整个欧洲的歌剧,在本世纪50年代很少上演,能够胜任露契亚这一角色的只有卡拉斯一人。萨瑟兰与卡拉斯对同一角色的诠释有许多相似之处,但萨瑟兰的表演更符合多尼采蒂音乐本身的感情实质。卡拉斯倾心于崇高的激情,使露契亚更有气魄和激昂的表现。萨瑟兰创造的形象则比较抒情,她的处理丰满、圆润、充满人性,受到了观众及评论界的欢迎。 萨瑟兰集主要精力于贝利尼和多尼采蒂的歌剧,她塑造的《诺尔玛》、《梦游女》及《清教徒》中的爱尔维拉、《军中女郎》中的玛丽等许多角色很受欢迎。她除了演唱古典美声歌剧作品外,还演唱了威尔弟的《弄臣》、《茶花女》、普契尼的《图兰多特》等现代意大利风格的作品。并且演唱了亨德尔、莫扎特以及瓦格纳、古诺、比才等德、法歌剧作品。人们从几乎每一个角色中都能感受到萨瑟兰对待作品的创造性诠释,