清代美术鉴赏.pptx

;一、怪杰徐渭与“金陵八家”;他的作品《墨葡萄图》中,没有形的勾勒,也不讲究葡萄的自然状貌,画面上只有大大小小、浓浅深淡各不同的墨色。 徐渭这种狂放的风格与个人生活有一定关系。他虽然很有文采,但始终通不过科举,后来总督受到大案牵连入狱,徐渭一度精神发狂,直到晚年精神也有问题。徐渭精神上的“狂”，与绘画中的“狂”肯定有联系。他选择大写意的手法, 继承的是吴门画派沈周、陈淳以来的小写意花鸟的风格。;由于徐渭还是著名的文学家和书法家,他在画上题写大段的诗文,使得画面狂野的写意被浓重的文人趣味限制住,成为晚明追求个性的文人的合适的品味。 徐渭的绘画在他活着的时候反响尚属一般,到明末清初的时候,得到越来越高的评价。他狂野的大写意风格,成为明末清初那个动乱年代的社会象征。 清朝初年，社会非常不稳定。在这一时期成长起来的画家,大部分将成为新的艺术风气的开拓者。出生在明末最后三十年,青年时代在目睹战乱和血雨腥风中度过，大部分人在明朝灭亡后选择出家,或者过隐居生活。他们在身份上都是遗民,年纪稍长的亲眼目睹战争的残酷,年纪轻一些的耳濡目染着明亡的深痛记忆。;这些遗民画家虽然大部分具有强烈的政治情绪,但他们首先要生存下去。因此，大部分人通过卖画谋生活。南京一地,由于是大都市,商业发达,画家聚集也多。画家吴彬就生活在这里。他发展出一种面相奇特的人物画风,很可能是受到南京较多的西方人面貌的启发。;然而到清初,南京的形象在人们心中发生了很大的改变。南京的趣味开始从明末绮丽的“奇趣”转向朴素的“复古”。在绘画中,刻意的扭曲变形被平实的山水风格所取代。当时比较著名的几位画家被称为“金陵八家”,以龚贤为首,包括吴宏、樊圻等。 龚贤(1619—1689)是一个颇具政治情绪的遗民画家,写了不少具有政治性的诗,他的画不追求“奇”,而是一种朴拙的笨笨的风格。《溪山无尽图》是其代表作之一。这种风格被称为“黑龚”,画面基本的笔法来源于“元四家”。龚贤发展出“积墨法”,即用墨一层层的反复皴擦渲染,形成毛茸茸的浑厚的效果,墨色非常微妙,光线仿佛从黑黑的岩石中透射出??。;《溪山无尽图》;二、“四僧”与“四王”;清初“四僧”除髡残以外，还有弘仁、石涛、八大。 弘仁(1610—1663)是安徽歙县人,家在黄山脚下。在他的山水画中,真实山川的形象也是灵感来源之一。《黄海松石图》是其著名作品,画中的蓝本是他家乡附近享有盛誉的黄山。 采取局部截取式的构图,左边是顶天立地的峭壁,右边是一望无垠的天空,形成一种虚实之间的有趣对比,很好地传达出黄山的陡峭。 从宋代以来,黄山就是道教的胜地之一。黄山景色秀丽,以石质山峰为主,山峰都比较陡峭。弘仁的画深得黄山奇俏的灵秀之气。;《苍翠凌天图轴》 ;弘仁的画构图十分简洁,他喜欢用淡淡的干笔,画面产生出与元代倪瓒一样的洁净的效果。当时的徽州,倪瓒的画很流行。对于徽商来说,倪瓒冷逸的画风代表着纯洁、高雅的品味。 弘仁对倪瓒的学习，也是这种风尚的表现之一。不过，弘仁由于有黄山作为绘画的潜在主题,他的画中多有挺拔的直线构图。 倪瓒画中的“冷峻”减弱了,而加强了山水“洁净”的特点。 这种特点非常适合清初较为动荡的社会环境中，人们对于安详与纯净世界的渴望。;“四僧”中的石涛(1642—1707)，俗名叫朱若极。他是明代的宗室,身世坎坷。其山水画起初受到安徽画家梅清的影响,多描绘黄山。后来，石涛逐渐脱离了对黄山形象的具体再现,而把在描绘黄山时形成的不拘一格的笔法、墨法和强调险俏构图的特点放大。他有一件著名的作品:《搜尽奇峰打草稿》。画面气魄宏大,把从黄山而来的石质山峰的特点发挥到极致,各种皴法灵活多边。;“四僧”中的八大山人(1625—1705)也是明宗室。石涛是靖江王之后,八大则是宁献王的九世孙。以大写意花鸟画闻名,受到徐渭的影响。八大的癫狂是逃避政治、保护自己的一种方式。他画中的动物,不论是鱼还是鸟,常常是一种白眼向人的样子非常奇特。而他在画中的落款,“八大山人”四个字看起来像是“哭之”或“笑之”因为创作出独一无二的形象，成为清代绘画史上一个极端的个人主义者。;在江苏太仓、虞山等地,有几个画家相互呼应,形成一个较为宽泛的绘画流派。他们都姓王,于是后来被称作“四王”。 “四王”其实是两代人,王时敏(1592—1680)与王鉴(1598—1677)年长,在明末就已经享有名望。王原祁(1642—1715)与王翚(1632—1720)是第二代。 因此“四王”通过王原祁而在宫廷山水画中占据相当的势力。“四王”彼此的风格较为相近,他们发扬了董其昌所倡导的抽象的笔墨趣味。;画中宁静、永恒,千篇一律的山川表现出一种稳定的、超出政治之外的境界。 在王时敏的《山水图册》中,可以明显看到画面的趣味在于那一层层堆积起来的笔墨。 画家一点点用抽象的笔墨构造出一片完整的山水,山几