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中国传统书画上的印鉴印记仰慕 化为永恒 古书画上常见的清朝官私鉴藏印 印章是中国山水画的重要组成部分。在传统书画中,诗、书、画、印这四种元素既可各自独立,又能互补共存,融为一体,共同构成传统书画的核心内容。 中国古代书画上的印章,主要包含有两个方面:一是作者在书画创作时,所加盖的个人印鉴,它是艺术创作的组成部分,构成传统书画的精彩亮点;二是后人观赏古代书画作品时,陆续加盖的鉴定、收藏印章。在历代传世书画作品上,作者个人的印鉴往往较少,通常只加盖有一两枚,而后世所加鉴藏印,一般都要多于作者印,特别是在那些传世佳作、名人名迹作品上,后人累加的鉴藏印往往更多,作品流传越久,其上的鉴藏印也就会越多。 古代书画作品上的鉴藏印有多种多样,它们不仅钤盖于书画的空白处、画心与裱工的骑缝处,甚至在作品裱工部分,也会覆盖有众多官私印章,形成了中国传统书画艺术品上的独特风景。 古书画上常见的官私鉴藏印,既有历朝宫廷、内府的收藏著录印,又有各个时期私人藏家的秘藏章。这些官私鉴藏印因欣赏者曾经的仰慕,而被加盖于书画作品之上,它们伴随这些佳作而流传于世,闻名于世。古书画上的官私鉴藏印,凝聚了大量文物信息,包含着众多人文内涵,它们与古代书画作品合二为一,相映生辉,成为我们今天鉴识古书画真伪的重要参考对象。 本文依据北京故宫、沈阳故宫、台北故宫和辽宁省博物馆等单位的收藏品,对古代书画上常见的清朝宫廷、几大私家鉴藏印予以介绍,望学者同仁共识共赏。 一. 清代中期内府的藏书流转 清朝,是以北方少数民族—满族为核心建立的封建政权。满人最初崛起于山海关外,其进入中原地区以后,对汉民族数千年的传统文化充满倾心,对凝聚着古人思想精华的书画艺术品、各类古董器物充满渴望。从顺治、康熙朝开始,清宫中即开始大量收藏各类古代艺术品。 清宫内廷收藏的书画艺术品极为丰富,这其中既有历朝传世的书画作品,也有本朝艺术家创作的书画精品。其数量可谓浩如烟海,不胜枚举。 清宫收藏的书画作品大致有以下几方面的来源:一是皇家内府从社会上直接收购,二是当朝官员及各地官吏、士绅等进贡奉献,三是从一些私人藏家府中转收而得。由于清朝宫廷在财力、声势上占有绝对优势,不仅在社会上征得了大量传世作品,还逐渐蚕食或鲸吞了不少私人收藏,如清朝著名私人鉴藏家梁清标、高士奇、安岐等人的书画收藏,即大多数流入清宫。至清朝中期以后,社会上所存晋、唐、宋、元、明诸家作品,大多被纳入清宫内府之中,清宫所藏便成为继北宋“宣和内府”后,最具规模的古代书画艺术品大集中(图1)。 清宫大量庋藏古代书画艺术品,最初是出于皇帝本人的兴趣与爱好,在其收藏形成一定规模后,便遵循历朝宫廷的鉴藏形式,对这些书画藏品进行细致的鉴定和注录工作。因此,康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、宣统等几位皇帝不仅在从政之余欣赏书画,还会在藏品上加盖自己的鉴藏印章。至清代中期,宫廷中开始正式进行书画藏品的鉴定、注录活动。 乾隆朝,高宗皇帝弘历醉心于古代艺术品收贮,特别对古代书画作品,则更为着力,如痴如醉。他除了在珍爱的书画作品上题诗题字,还要不断加盖自己的收藏印章甚至个人闲章。据统计,乾隆皇帝一人所用的各类鉴藏章、闲章就多达数千枚,这也使他成为在古代书画上钤盖鉴藏印章最为丰富的一个。 乾隆皇帝在书画作品上加盖各类印章的同时,为了更好收藏和注录这些书画藏品,他传旨按照自己的鉴藏印,对宫内书画进行注录和造册,并按照藏品的收贮地点,加盖宫殿特定藏印,从而形成清宫书画收藏和注录的清册,即所谓《石渠宝笈》、《秘殿珠林》初编、续编等重要典籍。 嘉庆朝,仁宗皇帝琰参按高宗皇帝的做法,继续编撰了《秘殿珠林、石渠宝笈三编》,收入一些新的书画藏品,从而进一步充实了宫廷书画的注录内容。 时至今日,《石渠宝笈》、《秘殿珠林》等清宫书画注录清册,已成为人们研究古代书画的重要资料。由清朝皇帝御用钤盖的“乾隆五玺”、“乾隆七玺”、“嘉庆五玺”、“嘉庆七玺”、“宣统藏印”等,甚至成为书画拍卖市场追逐的热点(图2)。 1. 乾隆十二年714年 《秘殿珠林》,主要是注录清宫书画中与宗教有关的各类书画作品。 乾隆八年(1743年),由清宫词臣张照、梁诗正、励宗万、张若霭奉敕编撰,乾隆九年(1744年)成书。共二十四卷,专门刊载清内府所藏属于释典道经的各类书画和石刻、木刻、织绣等艺术品。 对于编入《秘殿珠林》的清宫书画,其上必定会钤盖“秘殿珠林”朱文长方印。 2. 乾隆十年约理性十年,约4005年 《石渠宝笈》,主要是注录清宫书画中除宗教题材以外的各类书画作品。 乾隆九年(1744年),由清宫词臣张照、梁诗正、励宗万、张若霭、庄有恭、裘曰修、陈邦彦、观保、董邦达等奉敕编撰,乾隆十年(1745年)成书。共四十四卷,著录清宫内府所藏除释道题材之外的历朝书画。作品按宫内收藏地点为排序,以“千字文”字头编撰,