音乐理论与常识 .pdfVIP

文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持. 音乐理论与常识 乐理 音乐理论包括：音响学、记谱法、旋律、节奏、和声、对位、作曲、曲式和音乐美学 诸方面，不同时代的乐理论著可以只谈其中的一个或几个方面。 节奏 音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。记谱法 标出音 高和节奏的音乐记写法。 音乐学 系统研究音乐创作及其历史的学科。英文 musicology 一词创 用不久，有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人，往往自诩为音乐学家。德文的 musikalische Wissenschaft 意为音乐科学，暗示运用科学方法研究音乐的特性和历史，1863 年由弗里德里希。克里难能可贵德，最先采用，1885 年用作期刊的名称 （Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft, 《音乐学季刊》）在 《音乐学季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音乐学分 成历史音乐学 （包括古乐；曲式分类；作曲的实践和理论准则；乐器等内容）和系统音乐学 （包 括和声、节奏、旋律的规则；音乐美学；音乐教育；音乐民族学等内容）两部分，并列举配合各 部分的综合性和专题性研究。用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局 限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订； 是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。不仅编辑出版音乐作品的现 代版，还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。音乐学的主要目标依然是 深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。 旋律 一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。 在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的 旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表 情目的，否则旋律最后总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。 作曲者通过写下旋律，确定其节奏特性，但优秀的表演者通过 自由处理速度或略略推迟和 挪前，可将这一特性加以重大的改变。 一个旋律不一定就是一个可以立刻记得住，能够琅琅上口或吹出口哨来的曲调尤其是在 现代音乐中，它可能有很大幅度的跳越。但是，熟悉了就会理解，耐心的听众会发现，许多非 旋律性的现代旋律听到最后才恍然大司，原来是旋律性的。 和声 （1）在 17 世纪之前，harmony 一词指音乐的音响。扎利诺在 《和声规则》（1558） 一书中用以泛指音乐科学，而托马斯·莫利（1597）在论述二声部音乐的间响时写道：虽说如 此，你必须接受这一告诫：在二声部写作中，一个声部是二分休止符时，另一个声部千万不要出 现音符，因为在这样长的休止中和声听上去是光秃秃的。在中世纪，和弦被理解为在原来声部 上加音程的结果。虽然在 16 世纪通常采用主调音乐的写作风格，但是关于和声仍保持着原来的 看法。 （2）在现代意义中，和声指和弦的结构、功能和关系。1636 年梅尔塞内曾用以指声音的 物理和数学特征；这一观点一直沿用到拉莫创立现代和声理论为止 （1722）。拉莫的理论把理性 科学家的观点和实践作曲家的观点结合在一起。 和声的单位是和弦。和声进行 （或运动）的最小因素由两个和弦构成。结果乐段或短句 的一对和弦称为收来。完全收来、变格收来以最得意的形式表明一个调的属和弦与下属和弦之间 以及它们与主和弦之间的关系。一个调的各个和弦之间的和声关系适用于所有的调，因为所有的 1 文档来源为:从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持. 调都是大小两个调式的移调。现代的和声理论是以大调音阶和弦为基础的。小调音阶的和弦虽然 性质不同，但在其相互关系及其与主和弦的关系上都被理解为具有同样的功能。 主和弦是调的和声中心。当主和弦前面是属和弦（如在完全收来中）时，它的主和弦身份 十分显著。而在完全收来的前后出现的下属和弦则最有力地加强了对调性的肯定，这三个和弦是 一个调的主要和弦；由于它们之间包含音阶中所有的音，因此足以为任何保持在这个调内的旋律 配置和声，方式是所谓的歌曲即兴伴奏。 曲式 在音乐中曲式意味着易于理解的形式，