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即兴创作与民间音乐的传播论加滚皖南民间戏曲音乐的即兴创作特征与仪式背景 根据新音乐和音乐家的词典，它将被解释如下。 即兴创作 (improvisation) :在音乐表演过程中, 音乐作品的创造或音乐作品的最终形式。它包括表演者对于作品的即席创作, 或者在一个已有的结构或其他方面之间的苦心经营和精心搭配。就某种程度而言, 每一表演都包括即兴因素, 然而, 其程度是依据时间和地点而变化的, 某种程度上每一即兴都依赖于一系列习惯的、暗含的规则。词汇“即兴之作 (extemporization) ”和“即兴创作”或多或少地可以互换运用。(p.94) 这本词典所解释的“即兴创作”主要涉及西方艺术音乐和爵士乐, 并未讨论到东方、乃至世界各民族和地区本土的艺术音乐、民间音乐和流行音乐等。然而, “即兴创作”作为一种音乐存在、表演、创作和发展的现象、规律和手段, 其生存、表现于世界各民族和地区的各种类型的音乐之中。中国民间戏曲音乐 “即兴”或“即兴创作”的特点同样是我国各个族群与区域民间流行的、较少登上都市剧场舞台的戏曲音乐唱腔的一种演唱、传播和生存、发展方式, 具有较强的即时性、瞬间性。不同时代、不同族群与区域的人们对戏曲音乐“即兴”的称呼也不相同, 比如, 广东粤剧称其为“爆肚”, 青阳腔称其为“加滚”, 古代戏曲中则有“插科打诨”等等。按香港学者陈守仁先生解释, “即兴”为: 汉语“即”字的意思是“即刻”或“立即”;“兴”字有“开始”及“制造”之意思。“即兴”可解作“即时之创作”。汉语中其他与此有关连意思的名词是“即席”、“即景”、“即兴赋诗”。据《辞海》 (1979版) 所说, “即兴表演”是与剧本有出入或没有彩排过之演出;“即兴”是根据当下之感情来创作。综合以上提及各有关名词之意义, 英文improvisation应被译作“即兴”。(第105页) 在世界范围内, 不同国家、民族和地区的民间音乐即兴创作具有不同的特点, 这在民族音乐学家们的实地考察和研究成果中已经得到证实, 正如美国学者布鲁诺·内特尔 (Bruno Nettl) 所指出的:即兴的个案研究——一个核心问题的探讨, 大体上来自于三个区域:南亚、伊朗和爵士乐的研究。通过有关印度音乐、波斯音乐和一些爵士乐的研究, 包括一系列论文和相关出版物等文献的描述, 对于每一种文化区域来说, 由于学者们专注于这一独特的核心问题的研究, 某种意义上已经建立了规范的研究方法(pp.3-4) 。我国民间戏曲音乐唱腔中的“滚”或“滚调”, 作为一种民族的“即兴创作”, 也和印度的拉格 (Raga) 、伊朗波斯音乐的达斯特伽 (Dastgah) 、美国黑人的爵士乐一样, 有着自己的民族历史传统和社会文化背景。“即兴创作”作为一种艺术创作过程和创作手段, 广泛涉及到音乐家、戏剧家和影视表演艺术家们所从事的各种音乐传统之中, 包括古典音乐、民俗音乐、戏剧音乐、爵士乐、摇滚音乐、先锋音乐等等。还涉及到所有的乐器, 包括符合一定声学原理的乐器、电子乐器, 各个民族的鼓和其他打击乐器, 甚至一些土制的、自制的简陋乐器等。尤其是西方对爵士音乐和乐器“即兴性”的研究可谓“洋洋大观”, 他们从音乐心理的角度, 将爵士乐的“即兴创作”作为音乐家情绪和状态的表达方式来研究;从语言文化的角度, 将爵士乐的“即兴创作”作为文化交往中的音乐、语言和文化类型来研究;从人与音乐互动角度, 将爵士乐的“即兴创作”作为互动中人的情绪知觉和音乐分析的互相作用来研究;还把爵士乐的“即兴创作”放到民族音乐学、互动理论和后结构主义理论框架中进行探讨。 世界民族音乐学领域对民间音乐“即兴创作”的研究, 主要集中在印度音乐、波斯音乐和美国黑人爵士乐的研究方面, 而对我国民间音乐“即兴创作”的专题研究还不多见, 戏曲音乐方面惟有香港粤剧音乐的即兴创作研究较为突出。对皖南地方戏曲音乐声腔中“滚调”的现代学术研究, 始自日本学者傅芸子1942年发表于日本《东方学报》的《释滚调》一文, 后又有中国学者王古鲁、叶德均、钱南扬、王兆乾、斑友书等数人涉及此课题的探究。然而, 从“即兴创作”的角度对皖南明清时代延续至今的青阳腔等音乐声腔中“滚”的专门研究, 尚无人涉及。 我国是一个多民族的国家, 在两千多年的文化发展史中, 曾积累下了丰厚的文学遗产和音乐遗产, 民歌是发生于民间草根阶层, 兼具文学和音乐双重特质的一种文化载体, 它一方面蕴育了诗文辞赋、散文小说、变文话本、杂剧戏文, 另一方面则衍生了歌舞散调、管弦八音、佛唱道乐、说唱戏曲等。认识不到这一点, 就无法理解中国民间戏曲音乐为什么会有那么多种音乐声腔、那么多种表演形式。民歌构成的基本因素, 包括一定族群和区域内的方言俚语 (语调) 和歌唱旋律 (音调) 。即兴创作是民歌发生、发展和变迁的基本动力