惊鸿一瞥,重寻民族——由舞剧《宝莲灯》谈起.pdf

本期特稿 对舞剧《宝莲灯》的剧中人物表演进行了分析，对各类艺术之间的关系进行了探讨。对中国艺术的 民族性进行了反思。 惊鸿一瞥，重寻民族 ——由舞剧《宝莲灯》谈起 谢士杰 凡旧派戏剧，皆是虚拟。何须怕假，但要假里透真。戏剧并不是 相连。因此，在模仿和转化中，必须明确戏曲和舞蹈各自的程式是什么， 对现实的盲目搬演，而是一种载体， 承载着我们对现实的幻想，尽最大 有哪些可以吸取的地方？有哪些可以调整得更好的地方？有哪些必须剔 的努力挖掘出人生的真义。因为，所有的表达，无论真诚还是虚假，都 除的部分？ 会虔诚地映现出作品本身，暴露出其人性，或人性的缺乏。所以，艺术 齐如山在《中国剧之组织》中提到，中国剧，乃由歌舞嬗变而来， 和生活关照，妙任真真假假之间，其包含中国人的精神追求与审美意趣。 脚色在台上之举动，名曰身段，亦可名曰舞式。可以说，舞剧《宝莲灯》 什么是民族的？这个问题太难回答！不妨在夜深人静时，时常叩 正是将舞蹈表演与戏曲程式融合，创造出一种“新”的艺术姿态。这部 问自己的内心 ：什么是传统？什么是现代？ 舞剧的程式表演，我仍将它看作是戏曲舞蹈，因为它还没有完全脱离戏 每一个艺术作品都在不同阶段回应不同阶段的问题，挖掘各个时 曲程式的神韵，这与后来中国古典舞的“身韵”不可同日而语。为什么 代的文化主题。半个世纪以来，舞剧《宝莲灯》成为有资格代表中国实 说舞剧《宝莲灯》融合了舞蹈动作和戏曲程式？ 验性的新兴期的时代符号之一，它憧憬着全新的艺术姿态。 首先是舞剧《宝莲灯》中吸收了戏曲的程式表演。剧中的每个人 无论是诗歌、音乐，还是舞蹈、绘画，所有的艺术作品都曾让我 物都能很清晰地看到戏曲行当的“台布”姿态。三圣母出场，就有中国 们迷恋，疯狂。回眸一笑，我们竟惊喜地发现各类艺术作品创造着一种 戏曲“旦角”的影子，她的站姿是左脚在前，右脚在后，脚尖踮地，呈 相似性效果，激荡着我们内心深处的情感。毋容置疑，所有的艺术作品 女式丁字步姿态。刘彦昌在思考状态时，利用抬指、动眼珠子的程式表 表现的是情感，这种情感无论是严肃的，还是美好的，抑或是荒诞的， 演来表达，在表达狼狈的时候，用“跪蹉”的程式动作。啸天犬的表演中， 都会让我们自觉或不自觉地体验，感受，最后冲击着我们的情绪和意识。 也能看到戏曲程式中的“虎跳”、“扫腿”、“案头”、“扑虎”等，这都属 因此，作品内核中的情感被层层解剖，自然也就蔓延开来。各类艺术作 于中国京剧武丑的程式表演。杨戬的武将们个个都有“把子功”，非常 品为什么会创造出相似性的效果？各类艺术之间具有什么样的关系？如 漂亮！ 果我们草率地将各类艺术看作本质上的情感表达，那么它们为什么又能 其次是在戏曲的程式表演基础上作了调整。三圣母抬脚来完成水 分门别类又独立存在呢？ 袖表演，表达出一种独特的美感，可是在传统京剧水袖中是不能抬腿的， 倘若我们把每一门艺术划分为一个独立的领域，就能分辨出每一 那是因为京剧的裤子是连成一体的，没办法完成抬腿水袖动作，在戏曲 门艺术都创造了什么。实际上，每一门艺术都会创造出一种完全不同于 里有一个说法“抬腿，漏彩裤”。另外，在舞剧中我们能看到三圣母台 其它艺术的直接、独特的“经验”（艺术活动），但是在同一种限定题材（艺 布走去推门，是非常迅速的，在戏曲的程式表演中，古代女人遵从三从 术表达的最终结果）中，每一门艺术创造出的这种经验也许会产生相同 四德，必须是慢慢开门，例如京剧《拾玉镯》中女人是先开左边门，再 的艺术效果，源于题材所赋予的艺术效果具有一致性。虽然这种艺术效 开右边门，京剧《贵妃醉酒》中杨贵妃在推门时是有“遮脸”的动作。 果所带来的结果有一致性，但是每一种艺术门类都有特定的材料，比如 啸天犬在做“飞脚”的程式动作时，并没有附上打手的动作，但是在京 语言之于诗歌，乐音之