米蒂斯的《奥菲莉娅》与自然主义.docxVIP

米蒂斯的《奥菲莉娅》与自然主义 一、 “自然主义”是最主要创作手段 在莎拉的第一个学校里，人们的第一印象应该是米波斯的杰作《奥菲丽亚》。这幅画取材于莎士比亚的名作《哈姆雷特》, 奥菲莉娅与哈姆雷特双双坠入爱河, 但政治却使他们无望结合。为了重现这幕悲剧, 米莱斯在每一个细节中都投入了情感与诚意, 试图将原作中的诗意重现在画面上。在这幅画中, 我们可以感受到尽管场景是虚构的, 但是看起来却十分真实。在精心选择的地点中还缺少一位女主角, 因此米莱斯让自己的朋友—伊丽莎白·西德尔平躺在底部加热的浴缸里长达十几个小时, 以再现虚构的场景, 这种偏执和濒临崩溃的神情却与作者想要的奥菲莉娅不谋而合。 《奥菲莉娅》以及它的整个创作过程, 是对米莱斯本人以及拉斐尔前派兄弟会的最好诠释。这个组织成立于1848年, 参与其中的艺术家包括托马斯·伍尔纳、詹姆斯·柯林森、威廉·迈克尔·罗塞、弗雷德里克·乔治·斯蒂芬斯、威廉·霍尔曼·亨特, 以及该组织最重要的一位成员、拉斐尔前派兄弟会的领袖—罗塞蒂。他们受著名批评家、艺术家、作家约翰·罗斯金的影响很深, 对实用主义和现代工业社会感到十分嫌恶, 他们的作品表达了对过往时代那些精神性和理想化的东西的崇敬, 特别是对中世纪和早期文艺复兴的崇敬。 “自然主义”是拉斐尔前派的主要创作原则, 在《奥菲莉娅》中这一原则可谓体现得淋漓尽致, 在最大程度上接近自然、接近真实, 把所能观察到的细节都体现在画面中, 以达到极致的“应物象形”。1851年, 拉斯金在《泰晤士报》上向世人指出:“拉斐尔前派画家既不希望模仿, 也不需要去模仿古代绘画……他们所要做的, 就是尽力去描绘他们所见的, 或是他们所想的。”写生是“自然主义”原则的集中体现, 也是拉斐尔前派所主张的创作手段, 从米莱斯创作《奥菲莉娅》的过程, 我们就能深切地体会到这一点。在拉斐尔前派成立之初, 加入这一组织的条件之一就是“认真写生, 以便知道如何表现自然”。所有的风景都找得到确切的地点, 所有的人物都找得到真实的原型, 即使是虚构的故事或场景, 其来源也是真实的, 作者只是进行了某些“拼凑”或“剪接”而已, 比如《奥菲莉娅》中的霍格斯米尔河畔风景与伊丽莎白·西德尔。 在他们的作品中, 光线和色彩这两种元素受到特别的重视。他们的画面明亮而清澈, 一扫新古典主义和现实主义作品中那种沉重的调子。拉斐尔前派对文艺复兴早期的绘画十分感兴趣, 从他们对风景的诗意刻画、丰富的色彩以及明亮的光线上, 都可以看出威尼斯画派的影子。对文艺复兴早期作品的研读, 启发了拉斐尔前派的艺术家, 他们对光线的研究甚至比印象派还要早好几十年, 同时这种研读也对罗塞蒂的后期探索有很大启发。 二、 创作题材从总体上看是文学素养—消极浪漫主义 拉斐尔前派艺术家拒绝接受现实主义画家只关注当下的创作原则。相反, 他们所描绘的题材往往是一些虚幻的、历史的、空想的东西, 这与威尼斯画派在题材选择上的取向也是一致的。威尼斯画派对文学题材, 特别是诗歌的偏爱也在一定程度上决定了他们的画面—诗意的场景、自然的美丽以及人类的欢愉。佛罗伦萨和罗马的艺术家则倾向于表现更加深奥和理性的题材, 比如一些能够表现人类史诗、男子气概、崇高理想等的题材。这两种传统之间的对话在随后的西方艺术史中一直没有间断。到了拉斐尔前派时, 这种对话在现实主义和浪漫主义之间仍然继续着。我们可以把拉斐尔前派归为浪漫主义阵营的成员, 但与积极的浪漫主义不同, 拉斐尔前派的艺术充满了厌世和逃避的内容, 将其归类为消极的浪漫主义则更为合适。他们对现状不满, 留恋过去, 幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。在题材的选择上, 拉斐尔前派主要以文学题材为主, 特别是那些中世纪的诗歌、散文和传说。在这中间, 罗塞蒂个人的文学修养起到了很大的作用。罗塞蒂本身是一位诗人, 他的意大利移民身份使他对很多古代的诗歌和文学作品有着一种天然的亲近感。从1848年开始, 他陆续翻译并创作了一些诗歌作品, 比如《新生》《诗集》等。他从小生长在一个英国的文学之家, 他的妹妹也是一位诗人, 这使得他对英国当地的文学作品也十分熟悉。他将莎士比亚的喜剧, 亚瑟王的传说, 济慈、华兹华斯等人的诗歌引荐给兄弟会的各位画家, 这些题材后来也成为拉斐尔前派的主要创作来源。 罗塞蒂是拉斐尔前派兄弟会中最与众不同的一位。罗塞蒂家族把但丁当做家族的图腾, 但丁之于罗塞蒂家族就如同莎士比亚之于英国人, 是他们骨子里的东西—对罗塞蒂家族来说, 但丁就是他们的神, 他们的荣耀。罗塞蒂本人则更甚, 他将自己视为但丁转世。在罗塞蒂的世界中, 只有但丁:“……并且一直在努力表现青春、艺术、友谊和爱情对青年但丁的重要影响。迦百列的绘画全都取材于但丁的作品……”在这里, 与其他拉斐尔前派画家不同