浅析淮剧唱腔.docVIP

浅析淮剧唱腔 淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。和其它戏曲一样,是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式。淮剧的行当表演中，“唱”居首位，要求字句清爽，音色嘹亮，气息流畅，节奏稳当，讲究以声传情，声情并茂。淮剧唱腔的流派特点主要以艺术家个人的唱腔风格为标志，并以艺术家个人为代表，如筱派深情委婉，何派曲折大气，马派奇特超凡、徐派坚柔相宜，李派优美抒情。我个人比较偏爱陈派（陈德林），追求音乐形象高度个性化，实现既注意性格特征的音乐的表现，又重视旋律式的音乐写作；既显示音乐作品的美，又突出音乐表演的美。唱情（感情）、唱理（理趣）、唱性（个性）三者兼得。感情真切，自然流露。唱出了自己的声色。尤其是在润腔上所惯于呈现的波音、嗽音、苦音、倚音，以及短暂休止后的强力顿挫，同音反复后的搓揉轻挑，三度或四度上推后的七度至十度的速滑等等，均以一种特色的存在而稳实地嵌入一派声腔的整体，并完全借助于声腔旋律的可歌唱因素。陈派唱腔挺健、圆浑、新巧、味浓，吐字清晰，念白更是神采飞扬、余音绕梁。 另外，因地域不同也形成了南派的富丽雕饰、精工细密；北派的朴实清新、自然飘逸；东路的线条酣畅和舒展秀丽。 还有以剧团不同而形成的声腔派系：像上海淮剧团，近于“革新派”中的“院体派”，追求音乐所期待的清新、清雅和清丽的美质。其音乐色调偏于温润、柔雅、娓婉、恬静。江苏省淮剧团为“正统派”中的“土家派”