淮剧《祥林嫂•天问》的艺术特征.docVIP

淮剧《祥林嫂·天问》的艺术特征 【摘要】“天问”作为淮剧《祥林嫂》中的核心唱段，它位于整首剧目的结尾处，描述的是鲁四老爷把祥林嫂赶出家门，祥林嫂内心充满的了凄凉与绝望，在悲怆时倒在漫天飞雪的鲁镇街头时的内心独白。 在唱词方面，袁连成富有诗意的白话形式有效的贴近了剧种人物的性格和气质，在唱腔方面，赵震方作为主要创作，运用了极富魅力的“淮调”，锣鼓的伴奏。形式上，变化虽然丰富灵动，但完整的结构，注重严谨，所以听起来也是饱满酣畅。本文从淮剧《祥林嫂·天问》的艺术特征，包括历史、作词、作曲和演唱，以此为基础的情况下详细的分析了该剧的相关艺术特征，希望通过该文引起大众对淮剧的重视，得到更好的发展。 【关键词】祥林嫂;淮剧;天问;唱腔;艺术特 20世纪20年代，中国有个比较偏僻的村镇，叫作鲁镇，这是一个比较落后和封闭的地方，由于此地比较封闭，所以保留了许多封建的传统和习俗。当地老百姓的封建思想和封建等级观念是十分的牢固，对新的事物和新的思想缺乏了解。在这种社会环境下，一些有识之士慢慢的在觉醒，希望可以通过自己的思想唤醒那些麻木不仁的人们，反抗封建思想所带来的压迫。鲁迅先生就是这群有识之士重要的代表人物之一，他在旧社会的环境中长大，对中国的封建思想有着深刻的体会和研究。 在《祝福》文章中，鲁迅先生深入解析了中国封建社会的现状和特点，讲述了封建社会给中国社会造成了非常严重的影响。文章中的祥林嫂是个受尽封建礼俗迫害的农家妇女，表现出鲁迅先生对封建思想的无情揭露。 一、淮剧《祥林嫂·天问》舞美设计 淮剧《祥林嫂·天问》根据淮剧的区域特点、现代人审美，在不违反原著所表达的内容上进行了创新，希望通过表演、唱腔等的创新，更加贴近人物的内心世界和感情变化，让祥林嫂这个形象深受苏北地区老百姓的喜爱。 在舞台舞美设计方面，淮剧《祥林嫂·天问》时刻把握着与时俱进，将最先进的技术和设备运用到舞台灯光、音響效果上，以道具塑造整体完整的空间设计，让人在演唱者的表演下身临其境。 在演员表演方面，《祥林嫂·天问》的表演者是著名淮剧大师陈澄，她的演出传承了淮剧的精髓，在声腔的发声方面字正腔圆，声音宽厚，保留了淮剧老淮调的演唱特征。同时，她对于整个的舞台的把握非常充分，节奏由慢到快，渐渐达到高潮部分，扣人心弦，将祥林嫂的人物性格和内心世界表演得非常真实，让观众有种身临其境的感受。 二、淮剧《祥林嫂·天问》表演内涵 （一）淮剧《祥林嫂·天问》的唱词文化 在淮剧《祥林嫂》中，其中“天问”唱腔是整个剧的核心部分，这部分放在了整个剧的最后，讲述了祥林嫂从鲁四老爷家被赶走，心中充满了悲凉，最终在大雪纷飞的街头倒地而亡。 《祥林嫂·天问》作词是由淮剧著名的剧作家袁连成编写的。首先，袁连成生活在苏北地区，对于淮剧艺术有着深入的了解，所以在语言上显得更加淳朴和生动，非常贴近当时的人物性格和气质。其次，他将淮剧里面的语言技巧“婆娑韵”和“图书韵”运用得非常熟练，再将淮剧中常用的排比句型进行创新，使得整个剧在内容和情感上非常清晰。 《祥林嫂·天问》的唱词基本上可分为四个阶段，以“望天空”为开头，表现出悲伤无助，慢慢过渡到自己内心的表述;其次，“从小爹娘抛弃我”开始回顾自己的一生，讲述自己苦难的一生;再次，“往事不堪回首”是情绪的转折点，并开始一步步的追问;最后，一直到结尾，便是祥林嫂在追问之后压制不了内心的苦楚，开始哭泣和埋怨，到达呼天喊地的高潮。 这四个阶段通过情景的展示慢慢深入到心境，在不断的发展之后渐渐积累然后一步步爆发，最后到达高潮。这里面的唱腔词在表现情感方面做到了很好的契合，是戏曲音乐中非常重要的部分。 （二）淮剧《祥林嫂·天问》的戏曲音乐 《祥林嫂·天问》曲目由赵震方所谱写，赵震方是淮剧音乐的顶级大师，对传统的音乐具有很深的研究。在创作的过程中，赵震方依然沿用传统的音乐。他在创作“天问”的过程中，首先选择了淮调，淮调是淮剧音乐的三大曲调之一，淮调是其中最有魅力的一种曲调，也是淮剧最原始的声音。 赵震方先生在“天问”唱腔的创作中，花费了很长的时间去搜集许多淮调唱腔里面的精髓，动用了许多淮调的旋律，组建成一个全新的唱腔。在腔词方面，赵震方先生运用传统的声腔表达新的唱词内容，将其中的每一个字都进行精心处理。此外，在传统的把握上还表现在淮剧锣鼓上，现阶段的淮调的演唱是用管弦，而早期的淮调是用锣鼓伴奏的，用锣鼓伴奏，音调显得非常高亢，与其他锣鼓都不同，具有鲜明的个性。 《祥林嫂·天问》的成功不仅仅只是对传统的传承和运用，其中还有大量的创新，戏曲音乐的创新体现在两个方面：一方面是新形式的创作;另一种是对传统再改造，二者的结合从而可以创作出许多著名的戏曲音乐。他的创新首先表现在唱腔的结构布局，合理的结构使唱词更加流畅，快慢节奏的运用也恰到好处。 三、淮剧《祥林嫂·天问》的演唱特征 《祥林嫂·天