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台剧“复兴”背后的成功之道与困境 【摘要】经过数年的沉淀和打磨，台剧力图打破“偶像剧”标签，转向现实主义题材的创作，并逐渐呈现出台剧“复兴”的趋势，其中不乏《我们与恶的距离》等口碑收视双丰收的剧集。台剧的触角也深入了社会现象、现实生活、司法制度等多维度领域，并积极探索台剧的艺术化创作和社会化表达，并进行广泛的海外输出和大陆输出以扩大台剧的影响力，在困境中探索出一条台剧复兴之路。 【关键词】台剧复兴现实主义;《我们与恶的距离》;社会意义“滞后”叙事 一、臺剧“复兴”趋势和创作转向 曾几何时，台剧曾经风靡中国甚至是亚洲，《流星花园》《王子变青蛙》《命中注定我爱你》《恶作剧之吻》《我可能不会爱你》等偶像剧风靡台湾本土以及内地市场，因此被贴上“偶像剧盛产地”标签。随后大陆电视剧市场迎来大资本时代，精良的制作、庞大的市场让大陆电视剧行业的发展突飞猛进。相较之下，经济环境萧条使台湾本土市场日渐萎缩，激烈的市场竞争和有限的制作经费，加之偶像剧本身发展的桎梏，如此“内忧外患”让台湾电视剧开始走向下坡路并逐渐淡出大众视野。 近年来两地的影视风向却再次出现了逆转，大陆影视行业进入了大量购买版权翻拍、开发IP改编小说的“原创已死”的时代，影视剧在仙侠、奇幻、爱情、青春等题材扎堆泛滥，并出现粗制滥造、桥段雷同的乱象，叙事和内容不痛不痒，真正走进观众生活深处的剧集则是罕见。反观被贴上“偶像剧”标签的落没台剧却早已不声不响开始了转型，其中就以近日来大爆的现实主义佳作《我们与恶的距离》《我们不能是朋友》为代表，赢得了口碑和收视的双丰收。其实台剧的华丽转身早在2015年就已开始展露苗头，如《一把青》《麻醉风暴》《出境事务所》《荼靡》《我们不能是朋友》《滚石爱情故事》《你的孩子不是你的孩子》《恋爱沙尘暴》《噬罪者》《1006的房客》《俗女养成记》《我的自由年代》《1989 -念间》《想见你》等，都跳脱出台剧的传统套路，展现出深刻的立意思考和多维的社会价值观。 现实主义题材电视剧何以在当下台湾焕发出如此生机？早在偶像剧时代，台剧就已经有了将内容逐渐向现实靠拢的意识，“便利贴女孩”“大龄剩女”等形象和人设都是基于偶像剧的载体上，同时融入了对当下社会问题的关注。自2015年开始，金钟奖获奖剧集的风向开始发生了转变，现实主义题材接棒偶像剧，讲述殡葬行业礼仪师的《出境事务所》、聚焦台湾医疗体系的《麻醉风暴》相继出现，两部典型的职业类型剧开始回归现实生活、挖掘真实人性、刺入社会痛点。2016年《植剧场》系列剧的推出，使台剧真正在类型上实现了大刀阔斧的改革，进而掀起内容升级的大浪，开启“台湾电视剧一场温柔的革命”。自此台剧打开了新局面，源源不断的新鲜元素注入，为台剧带来了更多的创作土壤和叙事可能。内容上，台剧将触角伸向现实生活和社会弊病，发掘优质小说和原刨剧本;形式上，开始大胆的实验性多元化探索。 二、现实题材与艺术手法的结合 其中《我们与恶的距离》更是近年来台剧的巅峰代表作之一，该剧围绕一起“无差别杀人案”将凶手家人、案件被害者、执法者、新闻从业者等多个身份的人物有机串联在一起，形成一张勾连了众多人物和家庭的命运网，并用不同的角度和立场展现价值观的碰撞，每个人和所在的家庭都在遭受悲剧带来的重大变革和成长。 （一）“滞后”与“超前” 叙事和时间上的滞后是本剧区别于其他剧的一大特点。“李晓明案”作为一条贯穿全剧叙事以及人物关系的主线索，编剧和导演却都有意避开了还原再现残忍的案发现场的方式，而是将笔墨着重放在了由该事件引发的蝴蝶效应般的连锁反应。每一个人和所在的家庭都不可避免地走入了深渊，被害人家庭宋乔安和刘昭国之间婚姻破裂家庭破碎、加害人的父母妹妹陷入了不见天日的自责和社会谴责中、律师王赦家庭经历了婚姻考验和痛失爱子等。案件作为一个相对短暂的时间点，随着被害人的惨死和罪犯的被枪决终会结束，然而案件后活着的家属却得到了永无宁日的永恒痛苦，他们的生活现状却比案件本身更为压抑致郁。本剧直到剧终也没有解开李晓明随机杀人的动机，这样滞后又无解的结局既为观众留下了思考空间和永恒遗憾，也是叙事上弱化案件本身、突出人性主题的深层次考量，因此这种“滞后”带来的更是意义上的永恒。 司法和制度的滞后是本剧对社会和政府的拷问。李晓明之前还有52个人待枪决，但司法机构迫于舆论压力越过了前面的人提前执行死刑，死刑犯同样具有的人权却被剥夺;受害者和家属的事后保障得不到落实，无论是宋乔安去做心理咨询时受到的二次伤害，还是受害者家庭得到的社会保障都令人不得不发问。 与“滞后”形成强烈反差和讽刺性的则是新闻媒体的“超前”，这也是构成本剧的重要组成部分，客观又辛辣地表达了当下“网络时代”带给人们生活的入侵、影响甚至是毁灭，网络暴力杀人于无形，社会舆论成为干预司法和人权的推手，新闻媒体行业为了抢头版和点击率、收视率