《牡丹亭》的艺术特色.docxVIP

《牡丹亭》的艺术特色 “情”与“理”的对立 《牡丹亭》不仅是汤显祖的代表作，也是中国戏剧史上的浪漫杰作。汤显祖为《牡丹亭》写的题词,既是对作品内容的具体阐述,也是“情至说”的一个宣言。 整个题词强调了一个“情”字。汤显祖认为杜丽娘是天下最有情的女子。她在游园时,梦见了自己理想中的情人柳梦梅,醒后日夜思念,以至生病,病中把自己真容描下,然后死去。三年之后,复生成人,与柳梦梅终成眷属。 汤显祖认为,“情”有巨大的力量,“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生”,它不受任何约束,能冲破各种枷锁。如果是“生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也”,便算不得真挚的情,最高境界的情。总之,情是不可遏制、不可扑灭、不可战胜的,也是不能用常理去衡量的。“第云理之所必无,安知情之所必有邪!”人们只知道这是生活中不可能有的,哪晓得这是情的发展的必然结果。这就是说,为了表现情,可以出现超现实的情节,不必拘泥于常理,不要为生活真实所局限。 很明显,在汤显祖的心目中,“情”与“理”是对立的。这其实也是他一贯的看法。他在《寄达观》一文中曾说:“情有者理必无,理有者情必无。真是一刀两断语。”1两者简直是水火不相容。汤显祖是“唯情论”的积极倡导者。他直截了当地说:“世总为情,情生诗歌”1(《耳伯麻姑游诗序》),“因情成梦,因梦成戏”1(《复甘以麓》)。总之,要写情,不要写理,这便是他题词的中心思想。 汤显祖所说的“情”到底包含着什么具体内容?我们可以从杜丽娘身上找到答案。既然他认为杜丽娘是天下最有情的人,当然,她便是情的化身了。杜丽娘不甘于虚度青春,向往美好的生活,反对封建礼教的束缚,追求幸福爱情,憧憬个性解放,为了实现这些理想,不顾安危,抛开生死。这便是汤显祖所说的“情”的内容。汤显祖揭示的“情”与“理”的对立与西方文艺复兴时期思想家所揭示的“人性”与“神性”的对立,在实质上也是一致的。汤显祖所以要选择李仲文女、冯孝将子、谈生等三个志怪故事作为《牡丹亭》的素材,就是因为那种超乎生死的男女之情,能更加充分地表现出“情”的冲决一切的力量。 《题词》最后,汤显祖感叹人世间的事:并不是世上所有的人都可以晓畅书写的,也没有谁是通晓一切事理的。人们往往以理来压制人性,从理性的角度断言没有此事,哪知道从感情的角度看则是必然存在的。杜丽娘为了冲破理性的樊篱走向神圣的爱情,付出了生命的代价。然而为此付出代价的又岂止杜丽娘一人而已! 《肖普组合》的创作背景及创作意图 “标目”,标明纲目。此第一出由副末登场铺陈剧情,开口唱“梦”。 [蝶恋花]一曲表明作者创作缘起、思路及情感。 从汤显祖67年的人生旅程看,他自22岁中举后,先是经历了科举道路上的12年蹭蹬,才登进士第,接着饱尝了北京、南京的宦海沉浮和徐闻、遂昌的蹉跎岁月,前后共计15年。万历二十六年(1598),49岁的汤显祖弃官回临川,他终于有“闲心”来进行他的戏曲创作了。就在这一年,《牡丹亭还魂记》问世。曲末“但是”二句,则关涉全剧内容及主旨。此段文字,可见作者创作之苦心孤诣。 此曲之地位与功能犹如《红楼梦》卷首诗:“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味。”又如该书第一回“自又云:‘今风尘碌碌,一事无成’”一段,实际相当于作者自序。“世间只有情难诉”句,将全剧蕴含的“至情”思想曲折委婉地表达了出来,“玉茗堂前朝复暮”则表现了他创作的甘苦。 “牡丹亭上三生路”,引的是三生石的典故。牡丹亭就是剧中主人公杜丽娘和柳梦梅的三生石,牡丹亭一梦,他们已经定下了三生的缘分,杜丽娘注定还魂和柳梦梅相见。在剧中,杜丽娘为未曾谋面的梦中之人香销玉殒、华年烟逝,继而为爱起死回生,真乃古往今来第一奇女子也。 [汉宫春]一曲叙述《牡丹亭》全剧梗概。下场诗四句则更精练地概括了主要剧情;除杜丽娘、柳梦梅外,杜宝和陈最良也是剧中的重要人物。 本出所用[蝶恋花]曲牌原属北曲双调,关汉卿《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《金线池》及《单刀会》第四折均用双调,但未见[蝶恋花],王实甫、马致远诸人剧曲、散曲亦未用。有学者认为,此曲[蝶恋花]来自宋词,张先、欧阳修、晏几道等词人常用之,苏轼名句“多情却被无情恼”即系填[蝶恋花]也。 《肖丹亭》中的“梦” “言怀”,言说情怀。本出为男主角柳梦梅第一次出场的短戏,此乃南曲戏文、明清传奇之惯例,唱[真珠帘]、[九回肠]各一支,无引子及尾声。 柳梦梅自述出身于河东旧族、柳氏名门,乃柳宗元之后,“二十过头,志慧聪明”,刻苦读书,才华横溢。可是,因“未遭时势,不免饥寒”,于是前去拜访好友韩愈后人韩子才,以消解心中郁闷。柳生的说白道出了他欲蟾宫折桂和渴望美好姻缘的愿望。 汤显祖笔下的美好爱情具有奇异的感应性。本剧第十出杜丽娘游园惊梦,是作者所精心描写的,在本出中,柳梦梅也在同时间做相同的梦,只不过此梦只是一笔带