从全本戏与折子戏看青春版《牡丹亭》的改编.docxVIP

从全本戏与折子戏看青春版《牡丹亭》的改编 年轻版本的《牡丹亭》一直在上演，批评人士也采取了积极的立场。许多人称赞“中国戏曲还有戏剧”，并基本证实了青年版《牡丹亭》的编辑创新。在青春版《牡丹亭》热演与热议的情形下, 赘言它的改编是否成功已略显多余, 而预言它是否能让传统戏曲重新焕发青春也实属猜测之举。在此, 我们将《牡丹亭》之“变”做一个梳理, 从这个梳理中来审视其背后的文化现象、观众文化消费方式的转变及其原因。《牡丹亭》之“变”, 变在何处, 为何而“变”, 如何“还魂”, 何以为继。 《牡丹亭》以《游园·惊梦》二折视为经典, 搬演最盛, 白先勇先生也有同名小说《游园惊梦》, 其中惆怅婉转, 渴望自由的内心情感, 不仅是青春觉醒, 也是生命觉醒, 构成了《牡丹亭》“至情”的核心。白先勇先生在访谈中曾谈到, 第一次听牡丹亭就是10岁时听《游园·惊梦》, 而“那种优美的旋律, 成为了他永不磨灭的回忆。”但青春版《牡丹亭》并未以个人的审美体验为中心, 也没有墨守戏曲“程式化”认知的准则, 将这两折戏作为其创作对象, 而是选择了全本戏的演出, 将29折共9小时的全本戏, 分3天演出。要了解这个选择的原因, 首先还是应回顾《牡丹亭》400年一梦, 究竟经历了哪些演出形式的变化。 一、 折子戏的演变 汤显祖的《牡丹亭》一经问世便引起轰动, 以其“情不知所起, 一往而深”的至情说, 盛演不衰, 景况空前, 闺阁女子争相阅读, 也引出了“岂独伤心是小青”的《疗妒羹》。明沈德符在《万历野获编》中评价《牡丹亭》的填词之妙, “汤义仍牡丹亭梦一出, 家传户诵, 几令西厢减价”。《牡丹亭》共有55折, 以昆曲长篇巨制的形式带来了更为广阔的表达空间, 从而展示了极为丰富的社会生活, 通过精致的结构, 跌宕起伏的情节, 以强烈的戏剧张力引起情感的共鸣。但《牡丹亭》一经问世, 便出于舞台演出的实际需要, 产生了大量的改本, 沈改本《同梦记》, 臧懋循《临川四梦》改本、徐肃颖改本《丹青记》、徐日曦改本又称硕园本、冯梦龙改本《风流梦》等P53-67。这些改本有的出于对格律的修改, 如沈本;其余则重点对剧本结构进行改编, 通过简化、删并、调换等手段使其短小精悍而更易于演出。这种改编是有利于舞台演出的, 在一定程度上改善了昆曲全本戏演出的形式。虽然汤显祖极力反对《牡丹亭》的改本, 在与宜伶的信中说“《牡丹亭》要依我原本。其吕家改的, 切不可从。虽是增减一二字, 以便俗唱, 却与我原作的意趣, 大不同了”。但可看出他反对的主要是对格律和曲词的修改, 并未强调舞台演出必须演55折全本。虽然汤显祖对“删改”和“简化”是否持不同态度已无从推测, 但55折的《牡丹亭》在当时已显得十分冗长, 这点从臧懋循在《紫钗记》改本总批中提出的“玉茗堂上下共省16折, 然近来传奇已无长于此名, 自吴中张伯起《红拂记》等作止用30折, 优人皆喜为之, 遂日趋日短, 有至20余折者矣, 况中间情节非迫促而乏悠长之思, 即牵率而多迂缓之事, 殊可厌人, 予故取玉茗堂本细加删订, 在竭俳优之力, 以悦当筵之耳。”P118可见《牡丹亭》的长度已经不符合当时的欣赏习惯。 随着昆曲的发展, 这种长篇巨制的形式逐渐成为一种制约, 一般戏班需要组织大规模和长时间的演出, 实属不易之事。“唱《伯喈》《荆钗》, 一老者坐台下, 对院本, 一字脱落, 群起噪之, 又开场重做。越中有‘全伯喈’‘全荆钗’之名起此。”P34乡村演出罚戏的习俗使得55折的《牡丹亭》要在全本演出做到一字不脱, 需要戏班有相当高的艺术水准, 对一些规模小的戏班而言却是难以企及的。相比之下, 折子戏的演出形式更加灵活多变, 实用可行。早在《牡丹亭》之前, 就有明嘉靖徐文昭编辑、詹氏进贤堂的《新刊耀目冠场擢奇风月锦囊正杂两科全书》重刊本, 可推断初刻本的出现更在此之前。折子戏出现从传播学角度分析基于受众的需要, 是受众主体的体现。以《牡丹亭》为例, “排在前四位的依次是《惊梦》13次、《寻梦》11次、《冥判》 (也称《花判》) 8次、《闺塾》 (也称《学堂》) 7次;排在第五位的是《劝农》、《幽媾》和《硬拷》 (也称《吊打》) , 同为6次;排在第六位的是《闹殇》 (也称《离魂》) 和《拾画》, 同为5次;排在第七位的是《肃苑》、《写真》、《仆贞》 (也称《问路》) 和《圆驾》, 同为3次;排在第八位的是《言怀》和《魂游》, 同为2次;排在第九位的是《训女》、《冥誓》、《回生》、《婚走》、《急难》, 同为1次。另外, 有多个选本同时选了《游园》、《惊梦》和《堆花》, 其中《游园》6次、《堆花》1次, 这两出都是由原著中《惊梦》一出分化出来的。如果把这两项都加入到《惊梦》一出计算的话, 则《惊梦》重复被选了20次, 可见这一出戏最为人们所喜爱