秦王破阵传四海 乐韵笙声遍五洲.docVIP

秦王破阵传四海 乐韵笙声遍五洲 【摘要】笙独奏曲《秦王破阵乐》是根据公元773年唐代石大娘五弦古谱（何昌林译谱），由中国音乐学院教授张之良先生根据笙的演奏技法和特点重新编写的带有叙事性的单乐章传统笙独奏曲。乐曲充分运用了笙的和声与复调功能，这是其他乐器不可比拟的，同一乐器自体伴奏，音乐背景与故事人物相互呼应，既可以表现秦王李世民个人有勇有谋、大气磅礴，又可以展现大的战争环境和将士骁勇善战的英雄气概。本文就笙独奏曲的历史脉络和演奏技法进行简要分析，希望拙文对广大笙演奏者演奏本曲起到积极的参考作用。 【关键词】笙；破阵乐；和声；复调 《秦王破阵乐》即《秦王破阵舞》，又名《七德舞》，是唐代著名的歌舞大曲，最初乃唐初的军歌，公元620年，秦王李世民打败了叛军刘武周，巩固了刚建立的唐政权。于是，他的将士们遂以旧曲填入新词，为李世民唱赞歌：“受律辞元首，相将讨叛臣。咸歌《破阵乐》，共赏太平人。”“四海皇风被，千年德水清；戎衣更不著，今日告功成。”“主圣开昌历，臣忠奉大猷；君看偃革后，便是太平秋。”何昌林先生将日本所存之唐传五弦琵琶谱《秦王破阵乐》进行解译，并将唐凯乐歌辞与乐曲组合成歌曲，在1983年举行的“华夏之声·古谱寻声音乐会”上首次演出。 一、乐曲诞生及发展历程 唐太宗李世民登基后第一年——贞观元年（627年）正月初三，宴群臣，奏《秦王破阵乐》，这是此曲第一次在这样庄严、隆重的场合中演奏。 贞观七年，李世民绘制了《破阵乐图》，令音乐家、太常丞吕才加工编制了音乐，令李百药、虞世南、储亮、魏徵等制歌词，并命吕才依照舞图排练，遂成后世流传之《破阵乐》。《破阵乐》从初唐到晚唐，一直流传了近300年。《破阵乐》随着唐朝的声势、唐太宗李世民的威名扬名国外。 二、破阵乐的题材和形式 《秦王破阵乐》古时又称《破阵乐》《秦王破阵乐》。中国古代所称的“乐”，多半包括舞蹈而言；隋唐以前，有的曲子有舞蹈，有的曲子没有舞蹈。起初《秦王破阵乐》是一首唐时宫廷乐舞，集歌、舞、乐于一体，属舞武类，唐太宗时期，乐舞有新发展和新创作，在进行新创作的同时，也不断从国外和少数民族中吸收新的乐曲和舞蹈，逐渐形成立了部伎和坐部伎。立部伎通常躺下演奏，场地多在室外广场或庭院，规模大，表演人数少则六十四人，多达一百八十人，舞蹈气势壮观，讲究排场；而坐部伎是指在殿堂上的演出，规模较小，但舞蹈比较精致，表演者的技艺较高，演出的艺术性也相对较强。其中，立部伎的表演内容多为击鼓、吹笙和杂戏（锣鼓杂戏）；坐部伎里的《破阵乐》由于表现主题不在于战阵或祭祀，所以舞者人数、器乐配器演奏都有所改变。伴奏的乐器除了琵琶、筝、磬、筚篥、筑、箜篌、笙、箫、笛、毛员鼓、桴鼓和贝等，还有两位歌手伴唱。 三、笙独奏曲版本的《秦王破阵乐》 随着年代的变迁，有了各种形式的《破阵乐》，各类乐器都有衍变或涉及《破阵乐》的乐谱，前面的叙述中也有所提到古代乐谱，其中笙和琵琶的古谱最为流传广泛。何昌林将唐传五弦琵琶谱《秦王破阵乐》进行解译，张之良先生编曲的《秦王破阵乐》成为我们现在演奏的近代作品。乐曲充分运用了笙的和声与复调功能，这是其他乐器不可比拟的，同一乐器自体伴奏，音乐背景与故事人物相互呼应，既可以表现秦王李世民个人有勇有谋、大气磅礴，又可以展现大的战争环境和将士骁勇善战的英雄气概。 用笙演奏《秦王破阵乐》，演奏者不仅要具备熟练的吹奏技巧，还要有一定的传统文化底蕴，方能完整演绎这首乐曲。乐曲总共分六个段落：“升帐”“列队”“告急”“赴战”“破阵”“告捷”。吹奏时要做到层次分明，刚柔并济。单从曲子的这些分标题中已经显示出音乐作品的内容和情节。 “升帐”由笙的传统和音而起，大面积的塊状和音碰撞，音响由弱到强，画面由近到远，营造庄严、威武又斗志昂扬的战争氛围，揭示了战争的主题，吹响了战斗的号角。要求演奏者气韵悠长、音色饱满，力度对比鲜明。 乐首的装饰音气息饱满，吐音清晰有力，音头的和音由两和音，用6/2/5和音，吐音加打音，第二小节的音符要颤音加打音，这样更加充分的展示了曲子气魄的宏伟。 “列队”开始，节奏要扎实牢固，要有雄赳赳步伐的感觉，演奏这段多用到爆花舌和打音、颤音，在进入复调演奏中间有个“加快”。这里要演奏得轻快自如，好比将士们急促赴战的心情，早点告捷回家团聚的感觉，吐音一点要清晰地显示出颗粒性。通过由疏到密，高低落差的音符演奏，从弱到强的力度变化，还有固定节奏中的“点状”。 “告急”短而精的几段中，逐步把乐曲引向深入，形成了擂鼓掌号、走队排阵的气势，营造出一种激战前紧张急促的气氛。急速的换气如身临其境中的征战。 在“赴战”与“破阵”的两个主要乐段中，更要显示演奏者扎实的基本功。那大鼓十六分音符的走势，如山风的急促，似山雨的流苏，在充满蒸腾的动感中，近似戏曲中“紧打慢唱”的复调，滚滚而出。从旋律和自然转调中，好似一