开放尚和精神与唐朝乐舞繁荣.docVIP

开放尚和精神与唐朝乐舞繁荣 唐朝乐舞繁荣，主要原因是帝国采取开放的国策，一是破“雅俗之辨”，立“和”为主题；二是破“亡国之音”论，给政治与音乐关系松绑，让音乐回归娱乐本位；三是破“夷夏之辨”，广泛地吸纳胡乐。所有这一切，带来唐代音乐创作力的解放，带来唐代音乐的繁荣。 唐朝；乐舞；开放；创新 唐朝乐舞在中国音乐舞蹈史上具有重要地位，无论是宫廷的乐舞，还是民间歌舞，都获得空前发展。唐朝的乐舞不仅展现出百花齐放的繁荣景象，而且向着高水平的乐舞大戏方向发展，某种意义上，它成为唐代精神的集中体现。唐朝乐舞之所以取得这样高的成就，主要原因是唐帝国采取开放的国策，一是破“雅俗之辨”，立“和”为主题；二是给“亡国之音”摘帽，给政治与音乐的关系松绑，让音乐回归娱乐本位；三是破儒家的“夷夏之辨”，广泛吸纳胡乐。这一切促使音乐创作力解放，造成了唐代音乐的繁荣。 一、破“雅俗之辨”，立“和”为主题 儒家对于音乐是讲究雅俗之别的，但什么是雅，什么是俗，并没有严格的标准。说到雅乐，举例多是《咸》、《韶》，说到俗乐，举例多是郑、卫之声，然而面对实际的音乐现象，区分雅俗并不容易。隋文帝即位时，着手建立雅乐体系已经非常困难了。然隋文帝非常看重雅乐，认为这是国家大事，不能没有雅乐。于是，他让臣下开展讨论，同时，又派乐官北上南下搜寻雅乐，最后亲自认定来自南朝的商乐为华夏正声。 唐帝国显然没有这样重视雅乐。唐高祖时代，雅乐体系沿用隋制，直到唐太宗即位，方着手建设属于自己的雅乐体系，这动作之慢，已见出对雅乐不重视了。唐的雅乐该如何建？ 太宗放话：“礼乐之作，盖圣人缘物设教，以为樽节，治之隆替，岂此之由？”［1］1041意思要学习圣人的做法，根据当代的实际情况来规划、设计，即“缘物设教”。这一指导思想十分重要，足见唐太宗不拘祖宗成法，看重从实际出发，实事求是。太宗没有强调雅乐的纯正性，没有提出要区分南北，也没有强调要区分夷夏。太宗说：“治之隆替，岂此之由？”意思是国家的治乱，根本就不在此。这话的深层含义是：不要将雅乐的事看得太重了，它不过就是乐罢了；它不是政治，无关治乱。这种指导思想下建立的雅乐当然不可能纯粹，必然会根据时代的需要，对祖宗传下来的雅乐体系有所酌取，有所增删，最终如唐太宗时的太常少卿祖孝孙所奏：“陈、梁旧乐，杂用吴楚之音；周、齐旧乐，多涉胡戎之伎。于是斟酌南北，考以古音，作为大唐雅乐。”［1］1041祖孝孙所奏耐人寻味，原来，自古以来，这雅乐就是变化的，陈梁、周齐均如此。那么，唐朝制作雅乐“斟酌南北，考以古音”也就不显得唐突了。 大唐雅乐体系，有一个主题，那就是“和”，这“和”体现在诸多方面： 第一，重视继承传统，古今贯通。雅乐是有一个传承体系的，按《旧唐书》所述，此体系溯源于黄帝，创立于西周，为华夏正声。战国时，“礼乐出于诸侯，雅颂沦于衰俗”，雅乐体系遭到弃置。秦始皇建立统一政权后，不用这个体系。汉朝，直到汉武帝、汉宣帝时代，雅乐体系才得以捡拾起来。西晋末年天下再次陷于战乱，典章殆尽，雅乐再次遭到浩劫。隋帝国建立，出生于北方的隋文帝果断地判定来自南陈的雅乐为华夏正声，以此为基础，创建属于自己的雅乐体系。唐代的雅乐沿袭隋乐，后虽经改创，大体上还是以隋乐为基础的。尽管如此，隋乐也还不是古音，唐朝制定自己的雅乐体系，还得“考以古音”。如此说来，唐朝的雅乐体系较之隋乐更注重继承传统、贯通古今。 第二，重视国家一体，南北贯通。中国历史上大一统的政权，除明代外均先在北方立国，然后统一南方。这在理论上意味着北方文化对南方文化的征服。然而，实际情况并不是这样。由于南方战乱少，经济繁荣，文化昌盛，多代表先进文化。政权上的统治并不意味着文化上的统治。南北文化上的融合，往往表现为南方文化对北方文化的征服。隋文帝认为南陈的曲调为华夏正声，以陈乐为隋乐的基础，就说明了这一点。唐乐袭隋，说明唐代的雅乐体系充分吸收了南方音乐文化的精华。祖孝孙说唐朝雅乐制定“斟酌南北”，说明它较隋乐更注重南北音乐的融合。唐是中国历史上仅汉可与之媲美的强大帝国，唐朝建立的雅乐体系，作为华夏正声，获得了南北民众广泛的认同，是真正的大一统之声。 第三，提出文武之道，各随其时。唐代的乐舞中，首出者应为《秦王破阵乐》，这首军功乐舞，充分体现出唐帝国的英雄气概，是唐朝精神的最强音。据《唐书》记载，《秦王破阵乐》产生于秦王破刘武周的战争中。李世民登基后，此曲进入雅乐。李世民对这首当年的军歌深有感情，他充分肯定这首破阵乐的意义：就当年来说，它有激励士气的作用，就今天来说，它有警示不忘本的意义。但是，当尚书仆射封德彝说此乐“实弘济之盛烈，为将来之壮观”，太宗就不同意，说：“朕虽以武功定天下，终当以文德绥海内。文武之道，各随其时，公谓文容不如蹈厉，斯为过矣。”［1］1045就唐帝国来说，确是用武功定天下的，但是，安天下却