拉赫玛尼诺夫《音画交响曲》op39之4钢琴演奏分析.docxVIP

拉赫玛尼诺夫《音画交响曲》op39之4钢琴演奏分析 谢尔盖瓦西耶维奇拉赫马尼诺夫（1873-1943）是现代俄罗斯的一位钢琴和作曲家。他一生创作了许多作品，包括三重奏、四重奏、三部歌剧、三重奏、交响曲、大型钢琴前奏曲、变奏曲、舞曲等。除此之外, 他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。 本文分析的这首钢琴练习曲是他《音画练习曲》中的作品39之第4首。音画练习曲, 顾名思义, 是把音乐与画面相结合, 用音乐具体来表达一个画面, 一个意境;其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现, 练习曲共包括Op.33的9首与Op.39的9首, 共18首。Op.33作于1911年, 原本共有9首, 但在同年9月出版时, 拉赫玛尼诺夫去掉了其中的第3、4、5首而成为现在的6首;Op.39作于1916-1917年。他的音画练习曲属于高级练习曲, 虽不像李斯特的超技练习曲那样突出炫技, 但难度却并不比超技练习曲低。 一、 拉赫玛尼诺夫的音乐色彩特点 这套练习曲被拉赫玛尼诺夫称为“音画练习曲”的总标题, 意大利作曲家雷斯庇斯把作品第39号的第二, 四, 六, 七, 九等5首练习曲改编为乐队曲时, 拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他, 其中第四首是描写集市景色。 这首作品是拉赫玛尼诺夫成熟时期的代表作之一, 本曲几乎很少涉及明晰的旋律线条, 而是更多运用音乐色彩的变化, 接近印象主义音乐风格特点, 是拉赫玛尼诺夫把钢琴演奏技术与音乐表现进一步相结合的表现, 并且反映出了拉赫玛尼诺夫本人诸多个性特征。作品跨越了以往单纯的练习曲体裁, 完全突破了自克列门蒂、车尔尼等人纯粹技术性练习曲式的创作方法, 而是更多地赋予了作品艺术性的形象和深刻感情。这首钢琴练习曲从技术角度来看, 包括了双手快速跑动的许多有一定难度的技巧, 如双音、和弦、连音、跳音和八度的跨度等等, 要求演奏的音准和手指基本功较高。在音乐的具体处理上, 其在音调、音型、节奏、句法亦或是强度等方面都有不同的音乐处理方式。乐曲的音乐性远远高于一般的练习曲, 所以在主题发展、和声进行、高潮布局等方面都需要与普通的乐曲相等对待。 拉赫玛尼诺夫的作品中偏好小调的特色在这首练习曲中也得到体现, 因此音乐风格总体趋于内敛。全曲色彩明朗, 不但具有丰富的画面想象空间, 演奏效果也十分明朗, 优美的主题旋律贯穿全曲, 具有深刻的音乐美学价值。此时的拉赫玛尼诺夫正处于年龄和创作风格的成熟稳定时期, 他的创作也由此走向顶峰。 二、 声乐材料在重音处的叠置和弦控制音画上的运用和发展 音乐为快板速度, b小调, 一种进行曲式的谐谑曲来描写市集。通过作品的文字标题, 表达了该作品应当具有的基本情绪和色彩基调。这首乐曲的结构为复三部曲式, 再现的A部在原A部分的基础上改变音区并加以装饰性变化, 属于动力再现形式。 由以下图表可看出, 这首钢琴练习曲的主题旋律以上、下行级进式的音调为主, 中声部始终在重音处叠置音程或和弦, 三种不同形态的节奏型总是同步进行。中部的下行主题材料在分解和弦的背景下出现, 但仍可以在主题中找到其变形的影子, 但又与第一部分形成情绪上的明显对比, 显示出乐曲在音高构成上的高度精巧性。再现部中将主题旋律镶嵌在装饰了更多音阶式的织体中, 更密集的织体将音乐推向高潮。拉赫玛尼诺夫的这种织体多层化的结构是其写作的一大特点, 每一个声部层之间的对比并不是很大, 在重音处常常出现三度叠置的和弦来强调乐曲基本骨架。 具体结构划分详见下表: 这首乐曲的发展显示了音乐材料由简至繁、由单一到密集的增长方式和过程。每一个部分都是由两个乐段体构成的这个复三部乐曲, 在整体结构上也同样达到了平衡, 其中, 中间部分主题的提前再现将真正再现的期待感提前得到交代, 在听觉上强调了主题材料, 符合一定的审美标准。乐曲从头至尾旋律轻快而有生机, 主题音调具有民族特点, 从中可以感受到一幅生动的俄罗斯生活画卷展现在眼前, 别具风味。 三、 从创作中探究 乐曲以生动的形象、深远的意境、优美的旋律和娴熟的技巧, 以及动人的音乐会效果和良好的钢琴训练价值, 成为拉赫玛尼诺夫钢琴创作中独具特色的精品之一, 也成为钢琴音乐文献宝库中闪烁着某种光辉的作品之一。 1. 重音的处理 演奏时需注意重音明暗色彩的变化, 特别在每一个大的音乐部分结束处要注意节拍的变化, 短暂的改变节拍也是拉赫玛尼诺夫喜用的一种写作方法, 它可以改变乐句的呼吸和律动, 是音乐具有多变性。 因此, 在演奏时遇到变换节拍的地方时, 要正确的分句, 提前做好准备并找到正确的律动, 在心里提前准备, 做到在变换新律动之前保持原律动不变。 除此之外, 在音色上重音的处理要明显, 相应地在力度上也要对比清晰。在演奏时要格外注意力量的控制, 掌握好力度的收放还要具有适当的爆发力。在力量控制的同时