从电影《存活》看小说改编的两种艺术形式.docxVIP

从电影《存活》看小说改编的两种艺术形式 余华的小说《活着》于1992年出版于1994年，由张居正执导，改编成一部同名电影。电影《活着》对原著的改动比较大:将小说的背景从江南移到了西北, 福贵的职业由花鼓灯改成了符合西北特色的皮影戏, 福贵的亲人没有像小说中死于非命都离他而去, 而是在特定的历史年代因人为的因素而死去。这种改编某种程度上削弱了原著的悲剧色彩, 但增强了历史时代的批判性。 13年后, 余华在复旦作名为《文学不是空中楼阁》演讲时, 有读者问他对电影《活着》的感受。他说:“我第一次看完以后跟张艺谋通电话的时候确实很失望, 说这个电影不需要再叫《活着》了, 最强烈的感觉就是不像我的小说。看了二十多遍。有几次实在不愿意看了, 就一个人在外面走。”但余华看了二十多遍后, 觉得奇迹出现了。他说:“为什么小说不像电影?其实老实说我们所有人都是一样的, 什么东西最熟悉就是对的, 陌生的就是错的, 其实不一定, 陌生的说不定就是对的。” 余华所说的陌生与熟悉指小说和电影脚本之间的差距。观众也许会觉得电影对原著大刀阔斧的改编是套着余华罩衣的“张氏作品”的艺术再现。或可称为“借鸡下蛋”, 借他人的“酒杯”浇自己的“块垒”, 在他人作品的壳里安放自己思想情感的魂。电影和原著都注重对社会意义深层次的挖掘, 但原著是对人生的探讨, 而同名电影是对历史的探讨。或者说二者旨在追求历史和哲学不同的艺术