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动画的历史与动画美学研究 作为一门学科，动画史具有悠久的历史和广泛的属性，尤其是在医疗、娱乐、艺术、法律、教育等领域。随着媒介的逐步发展, 动画又渗入一些新的领域, 印刷、电影、视像, 以及国际互联网等其他不同的数字领域。目前为止, 动画又演化出多种形式, 如虚拟现实、类卡通格式的二维数字图像、数字和模拟技术生成的三维物象, 以及与真实影像1的效果相差无几的动画形式。 在20世纪90年代早期动画研究文献大量出现之前, 仍有一种研究倾向, 仅仅关注美国动画公司和动画导演, 特别是只研究迪斯尼公司和迪斯尼公司的动画艺术家。动画产业的转化和对动画多样性的倡导促使学者寻找动画美学研究的新视角, 包括对动画观众, 以及与动画的观看体验研究相关的问题。如果动画出现在一个广阔的语境中, 那么就不可能提出高于一切的动画美学理论。但是, 我们必须肯定, 评论式的动画研究应该得到深化, 以便更好地揭示作为全球当代文化重要元素之事实。 国际动画艺术的国际化 追溯动画起源的历史, 远远早于1895年在巴黎的电影首次公演。至少从17世纪开始, 大量的视觉方面的玩具 (比如快速翻阅便具有动画效果的插图书和留影盘) 不断证明了动画的运动原理。在20世纪早期电影出现之时, 尤其是随着20世纪10年代和20年代一系列成功动画的出现, 动画在电影中被锁定为商业性运用。在那一时期, 尽管美国通过第一次世界大战成为影片生产大国, 但许多国家还刚开始制作动画短片。纯艺术取向的动画 (Art-oriented animation) 在20世纪20年代出现于欧洲, 20世纪30年代则传播到美国。 同样是20世纪30年代, 动画公司——迪斯尼公司, 它的动画短片与动画电影的发行量在美国和全球范围内急剧上升。与此相对, 大多数动画评论只关注与迪斯尼动画相关的一些话题, 早期动画历史和动画美学的众多研究文献几乎只研究迪斯尼有名的动画电影。但是, 动画研究者很快地意识到了这种局限。在贾纳尔伯托·本达兹2的专著《卡通:百年的动画电影》 (Giannalberto Bendazzi, Cartoons: One Hundred of Year Cinema Animation, 1994) 中, 专设有题为“沃尔特·迪斯尼:全球最成功的动画公司”一章讨论迪斯尼动画, 然而在书中讨论全球动画的445页中它仅占10页。除此之外, 本达兹的大多数著述都是研究主流动画 (商业动画) 以外的艺术动画家, 同时关注美国以外的其他国家的动画产业, 特别是各个国家动画产业之间的独立性。 目前, 动画研究不仅只停留在迪斯尼动画上的做法是比较正确的。动画产业正在跨越国界, 动画的生产领域正在联合, 这都反映出21世纪初媒介的一个重要特征:全球主义 (globalism) 。20世纪90年代后期互联网的出现及其快速发展便是20世纪后半叶以第二次世界大战时期为特征的国际商务和多元文化的混同发展。在这段相对较长的时间里, 动画产业也出现促进文化多样化和国际商务等几次全球性发展。举例说, 由于20世纪60年代电视动画的发展, 动画公司开始和日本、韩国等国家的一些加工性企业合作以降低动画上色和绘制等制作环节上的成本。在汉纳-巴伯拉 (Hanna-Barbera) 、菲勒姆艾森 (Filmation) 或者其他家庭性动画公司完成核心的动画设计后, 一些外包动画公司 (contract studios) 主要承担动画生产中劳动力密集的生产工作。外包动画公司是不具名地生产动画, 对动画艺术的创作环节起不到任何作用。 在20世纪60年代, 动画还出现了其他形式的国际性的拓展。动画节, 诸如法国的安锡国际动画展览 (Annecy International Animation Festival) , 第一次大范围地为全球独立动画家提供了交流和观摩的机会。同时, 具有大学水平的动画培训课程不仅推动了商业和实验动画作品的产生, 也推动了动画放映和生产的革新。到了20世纪80年代, 普通公众开始参加各种动画节, 特别是参加那些把各种革新性影片带回家的动画影展会, 促使部分动画开始进入动画爱好者和普通消费者的家庭, 家庭娱乐动画得到进一步发展。当然, 20世纪90年代因特网 (Internet) 和万维网 (World Wide Web) 的迅速普及, 又提供另外一个 (也许是最大的) 超越国界欣赏全球动画的机会。 现在, 通过电子邮件来实现文件信息的交换, 相距很远的动画公司和动画家很容易在一起工作, 就像他们同处一地一样。在一些外包动画公司继续不具名地承担动画的制作时, 处于不同地方的制作公司愈可以确保他们自己作品的风格和他们在动画制作过程中的主导作用。虽然这种相互影响与交换是明显的, 但是这也使关于动画美学的讨论出现了问题