2010年中国电影大制作电影观察.docxVIP

2010年中国电影大制作电影观察 2010年是中国电影艺术全面进步的一年，也是电影创作的丰富成熟的一年。主旋律基本转化为主流电影创作模式,商业电影逐渐开始形塑美学灵魂,现代电影类型意识逐渐成型,多样化的艺术电影开始自觉地与更多数观众对话。这一年,既有《让子弹飞》(姜文导演)这样具有想象力和爆发力的影片引人瞩目,也有《唐山大地震》(冯小刚导演)、《赵氏孤儿》(陈凯歌导演)、《山楂树之恋》(张艺谋导演)这类影片的循规蹈矩,还有《狄仁杰之通天帝国》(徐克导演/香港)、《剑雨》(苏照彬导演/台湾、吴宇森监制/香港)、《叶问2:宗师传奇》(叶伟信导演/香港)这类商业动作片的批量推出,《枪王之王》(尔冬升导演/香港)、《大兵小将》(丁晟导演)、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》(赵崇邦导演/香港)、《西风烈》(高群书导演)、《决战刹马镇》(李蔚然导演)等不同类型的商业片也形态特征鲜明;特别是《岁月神偷》(罗启锐导演/香港)、《海洋天堂》(薛晓路导演)、《人在囧途》(叶伟民导演/香港)、《月满轩尼诗》(岸西导演/香港)、《志明与春娇》(彭浩翔导演/香港)、《80后》(李芳芳导演)、《盲人电影院》(路阳导演)、《第一书记》(陈国星导演)等一批风格迥异的中小成本影片不仅拥有优良的制作品质,而且获得了向观众传播的渠道,在一定程度上丰富了中国电影的人文内涵和美学风貌,标志着中国电影在急匆匆的商业化之路上开始回归尊严和从容。在商业化大潮中,艺术力量的回归为中国电影进入新世纪第二个十年带来了新的想象。商业与美学的平衡、电影艺术的多样化,为未来中国电影带来新的活力。 电影艺术的定义 在市场化背景下,由大导演大明星大场面组合而成的投资过亿元的大制作电影,通常是电影市场的焦点,也因为其高影响力而被看成年度电影艺术的标杆。本年度,那种叠床架屋地堆砌商业元素的所谓大片基本消失。一方面是因为越来越多的电影观众开始从被商业推销的操纵走向了理性的消费选择,一方面也是因为越来越多的电影艺术家意识到,诚心诚意地对待观众、满足观众的心理期待,是电影艺术也是导演品牌生命力可持续性的保障。所以,本年度的中国大制作电影,在艺术的完整性、美学的严肃性、文化的自觉性方面都有了明显提升。 一、 电影的作者性 在2010年的大制作电影中,姜文的《让子弹飞》成为受到众多观众和评论家一致关注的影片。在市场化大背景下,电影往往被当做“玩意儿”,但对于电影艺术家来说,电影绝不仅仅是“玩意儿”,否则电影往往就真变成了不是玩意儿的“玩意儿”。姜文在电影观念上不把电影仅仅当做“玩意儿”,但又不缺乏把电影当做“玩意儿”的才华。《让子弹飞》叙述的是以民国初年为背景的官匪豪士(知识分子)相互斗争的故事。这个将现代著名作家马识途小说重新改编的影片,仿佛也是中国近代以来这四类人物纠结不清的社会寓言。姜文将这个过去年代的故事变得有了当下性,使之有足够的传奇、足够的波折、甚至足够的戏剧假定性,影片的大多数场面和段落都爆发力十足、戏剧张力充分、人物状态尖锐,同时在这样的强度中还包含着内在的幽默、调侃和从容。从视听的表现力和叙事的强度上来说,比较当年的《红高粱》有过之而无不及。而影片结尾,张麻子以及鹅城的命运则成为中国社会各阶级的政治寓言以及对近代以来的“革命情结”和“革命”中的国民劣根性的深刻反讽。前三分之二的流畅叙事到这里被符号化、象征化,其思想的锐利度,秉承了鲁迅先生《阿Q正传》的批判现实主义与启蒙主义的精神,而且在表达上更加极端和感性,甚至让人觉得精神紧张和恐惧。《让子弹飞》不仅仅是一部娱乐片,同时也是将电影想象力、叙事爆发力和思想创造力结为一体的作者电影。 姜文电影从来都不缺少“作者性”。从《阳光灿烂的日子》开始,《鬼子来了》、《太阳照常升起》直到这部《让子弹飞》,他的电影前三分之二流畅而紧张的故事其实都在为后三分之一的作者观点做铺垫,前面的故意让人入戏与后面的有意让人出戏相互呼应。前面他更像能力出众的电影艺术家,后面则是精神执著的精英思想者。虽然姜文说,《太阳照常升起》让他变了,其实他并没有真正改变。在中国导演中,他的坚持和坚定,像影片中他所饰演的那位张麻子一样,执著得不近情理。正如剧中张麻子的几位兄弟并不了解张麻子一样,观众也未必真正了解姜文电影。姜文影片的阅读,不仅需要智慧和共鸣,其实也需要扪心自问般地反省自己的人性和非人性。从这个意义上说,尽管观众往往会被姜文电影中的那种咄咄逼人的“霸气”和“匪气”所冒犯,但姜文电影让人乐并痛苦着,有难以复制的独特性。当然,影片中处处表现出来的过于自负,从美学上来说总是会带来过犹不及的痕迹。 二、 灾难类型片片 冯小刚曾经这样阐释《唐山大地震》:“《唐山大地震》是一部灾难片。更确切地说,这是一部内容大于形式的灾难片。……地震只有23秒,而本片那些主人公内心生出的余震却持续