浅谈泉州南音与梨园戏唱腔之异同——以名曲《岭路斜崎》、《移步游赏》为例.pdfVIP

文/陈恩慧 浅谈泉州南音 与梨园戏唱腔之异同 ——以名曲 《岭路斜崎》、《移步游赏》为例 泉州，是一座历史悠久、文化底蕴深厚的文明古城。在这个文明古城里，孕育着两种极具艺术魅力的古老乐 种、剧种——南音和梨园戏。南音源于泉州，是具有浓郁地方特色的古老乐种，被誉为“中国音乐史上的活化 石”。它荟集盛唐以来中原雅乐之精华，又吸收了元曲、弋阳腔、昆腔、青阳腔等古典戏曲元素，并与闽南的民 间音乐融汇一体，逐渐形成词曲清丽柔曼、格调韵味自成一格的美妙乐种，古朴幽雅，深沉柔美，雅俗共赏，独 具魅力。在近千年的文化积淀下，宋元南戏的遗响——梨园戏的形成是以南音的传入来奠定地域声腔的基调，并 结合民间歌舞而发展的，是一个拥有丰富剧目和舞台表演的戏曲剧种。它典雅委婉的艺术风格，精妙细腻的表演 有着醇厚的唐宋风韵，被誉为“宋元南戏的活化石”。南音和梨园戏在泉州丰厚历史文化的积淀下发展，两者的 关系是密不可分的，既相互融合又各具特色。二者的唱腔存在多种共性与差异，关系密切，相互吸纳、相互依存。 一、南音与梨园戏唱腔的共性 南音与梨园戏乐种、剧种唱腔间存在许多共性。梨园戏唱腔曲牌种类较多，曲调优美，风格独特，它与泉州 南音的散曲和指套在滚门、曲牌及其曲调进行、唱法、风格特点等方面，有许多相似之处，它们之间水乳交融， (1) 相得益彰 。梨园戏以南音为母体音乐，以南音“曲”为主要唱腔。因此，在梨园戏唱腔中，南音的散曲和指套 绝大部分被吸收引用，如 “上路剧目”有 《王魁》、《王十朋》等，“七子班剧目”有 《吕蒙正》、《王昭君》等， “下南剧目”有 《郑元和》、《周德武》等。尽管有的梨园戏的剧目已缺失，但其唱腔乐曲仍然完整地保留在南音 中。而南音的器乐曲——“谱”，也被填上词，成为梨园戏唱腔。如《郑元和·莲花落》的《三千两金》，就是南 (2) 音器乐曲“起手板”的第六节【绵答絮】 。南音吸收梨园戏传统剧目优秀的唱腔，其中以高文举故事中的《岭 路斜崎》最为典型。尽管二者在这首曲子上存在某些差异，也仅仅是因为艺术表现形式上的不同运用和处理而已。 其次，南音与梨园戏在唱法上也是很讲究的，演唱时均依照曲调运字行腔的方法和规律。清朝 大椿在 《乐府 传声》中说，“一字之音，必有首、腹、尾，必首、腹、尾已尽，然后再出下一字，则字清楚。”字音是由声母和 韵母等音系组成的，声母就是字头，韵母就是字腹，而收音归韵则是字尾。咬字、吐字的过程也就是出声、引腹、 归韵的过程。南音与梨园戏的演唱正是遵循古代的这一演唱方法，将一个字分成字头、字腹、字尾来咬字、吐字 (3) 发声的，不能含糊，以达到咬字、吐字的清晰效果 。再次，它们在声腔上是一致的，都是以泉州古方言音为语 音基础。“考剧种者，必先论声腔；谈声腔者，泉州方言须先明方言，方言为声腔之本，南音乃泉腔之由始；而 (4) 泉腔戏文之传唱，复纳于南音而成为名曲” 。泉州方言分为文读和白读两种，而南音与梨园戏作为一种地域声 腔艺术，唱词道白中文白读的运用也有一定的规律。黄典诚教授在《〈汇音〉与南曲》一文中说“白读见于口头 语，举凡基本核心词，语法成分莫不用之；文读见于书面语，举凡读词用字，古文词句莫不用之。”而南音与梨 园戏均以方言的文白读来演唱。 二、南音与梨园戏唱腔的差异 唱腔速度1. 泉州南音保存着古代宫廷雅乐 “缓声慢节”的特质，它的曲调淳朴、柔媚，行腔到位、圆润，演唱速度缓 慢。梨园戏音乐风格独特，在继承南音音乐精致舒缓风格的基础上，根据剧情的需要和舞台气氛的渲染，以及服 从梨园戏舞台科步动作的变化而变化，因此在音乐处理上就应比较明快，接近生活。在音乐节奏方面，梨园戏一 般是将南音的撩拍 （即节拍）压紧。南音散曲的七撩 （8/2）、慢三撩 （4/2）、紧三撩 （4/4）、叠拍 （2/4）都压 2 4 艺苑 Forum of Arts 缩了一半，成为梨园戏唱腔中的七撩（8/4）、慢三撩（4/4）、紧 为了使乐句的情感表现更强烈，有些重复句则是采用调式移位 三撩 （2/4）、叠拍 （1/4）。两者相互吸收，相互促进。在谱例 的关系，把情感的发展推到一个新的高度。如《岭路斜崎》中： 上可以看出，南音与梨园戏的曲谱在记谱上有所不同。