宫崎骏动画中的少与女.docxVIP

宫崎骏动画中的少与女 角色设计是反映电影内涵的最重要因素，比如动画片。宫崎骏作为日本当代著名动画导演, 作品风格细腻、天马行空、美轮美奂, 并具有浓郁的东方特色。我们将其影片中的人物形象稍加梳理, 不难发现主人公多为少女——这一传统观念上的弱者形象在宫崎骏的动画世界里变身为危难的拯救者, 这种强烈的反差为影片增添了无尽的悬念和吸引力。 1 为什么要以女性为主角？ 1.1 小女角的原因 将少女这个词拆开看:“少”, 即儿童, 说明少女具有孩子的天真, 心底是纯净透亮的, 没有隐忍过后的感情沉淀, 她们总能呈现特立独行的思想和与大人完全不同的观察视角。《龙猫》中4岁的小米正是透过漏了底儿的水桶发现了小龙猫掉落的橡树种子, 继而发现了小龙猫、大龙猫。“女”, 即女性、母性, 说明少女具有男性所不具备的韧性与包容, 较之男性的勇气、力气更具厚重感。《风之谷》中我们称为“圣女”的娜乌西卡, 正是因为有一颗包容的心, 才能够勇敢地站在王虫和人类战场的最中间, 用身体抵挡双方的攻击, 并将攻击转化为爱。 1.2 宫坂骏的筛选 樱花之所以被日本人喜爱, 是因为它那虽然短暂但却绚丽的生命和生命结束时的宁静与素洁。樱花的特点与日本文化所推崇的美学追求是一致的:美好的东西容易逝去, 从而愈显珍贵, 也更容易让人怀念。宫崎骏正是掌握了日本美学的精髓, 才不遗余力地创造了那么多年轻可爱的少女。少女比少年给人的感觉更纯真、更有灵气, 如樱花般美好, 因其美好, 更值得感怀与喜爱;而少女时光、童年梦想, 又如樱花般易逝。以少女为主角, 使观众在观看电影的过程中不由自主地重新体味那久违了的美好情感, 那曾经有过的纯净与圣洁。 1.3 日本社会认同的女性视角 随着时代的发展, 越来越多的女性走向社会, 在以男性为中心的世界中艰难地生存, 宫崎骏以少女为主角正是基于他对女性生存现状的关怀与担忧。《魔女宅急便》中年仅12岁的魔女琪琪, 却映射出现实社会中渴望获得社会认同的大多数年轻女性。宫崎骏在阐释该片的拍摄动机时这样说道:“带着父母的爱和期望, 以及经济上的支持, 满怀憧憬来到大都市的少女们的影子都映在了琪琪身上, 琪琪由于心理准备不充分而对都市生活的不适也基本反映了日本的社会现状。”(1) 无论是《魔女宅急便》还是《风之谷》, 男性的影响力都缩减到了最小限度, 几乎成了女性的配角。宫崎骏正是通过这种方式宣扬自己新时代的女性观——女性不该作为男性的附属品, 她们需要在精神和物质上获得独立, 她们特有的韧性和潜力具有无限的可能性。 2 从《龙虎》、《日本》和《金无》等案件中的女主角 宫崎骏的作品分为两类:一类以讨论人类生存状态为主题, 如《幽灵公主》、《风之谷》、《天空之城》等, 作品风格沉重、晦涩, 音乐与画面都透着隐隐的压抑感;另一类则以成长、生活为主题, 如《龙猫》、《魔女宅急便》、《悬崖上的金鱼姬》等, 片中虽然也有成长路上的苦涩, 但总的基调是轻松明快的。与这两类主题叙事相对应, 女主角也大致分为两种:一种是探寻人与自然关系的英雄类角色;另一种则是体味成长的邻家女孩儿般的角色。 虽然两种主题叙事下的女孩性格各不相同, 但纯真、善良、美好是她们的共通点。无论是拥有神奇沟通能力的族长娜乌西卡, 还是可爱的飞翔巫女琪琪, 内心深处都充满了对他人的真诚关爱和对美好事物的向往与正义感。她们坚强、坚持, 细腻、敏感, 热爱自然生活又不失童真梦想的形象, 映射出来的是作者的那份大爱无疆。 3 女性形象的运用 观看宫崎骏动画电影的观众会发现, 作者笔下的小女孩儿长相几乎一样, 只是发型、年纪或装扮略有不同:未脱稚气的千寻看起来就是《龙猫》中妹妹的放大版;琪琪和《天空之城》的水晶少女几乎没什么区别。即便如此, 观众也不会将她们混淆。宫崎骏继承了东方文化的含蓄, 作品以情节取胜, 人物虽寥寥数笔, 简单却传神。当一切综合起来, 当简单线条的主人公在写意的水彩画儿上动起来的时候, 我们的视觉获得了一种不可抑制的愉悦感, 简单而细腻、朴实而清新。还有少女脸上那代表性的两抹红晕, 看似简单, 配合不同表情却能将主人公的心境准确地传达给观众, 或害羞或愤怒, 或紧张或惬意……微妙的情感差别表达得淋漓尽致。《魔女宅急便》中, 当琪琪发现她的快递客户是男主角“蜻蜓”时, 脸上的红晕把内心的娇羞与故作镇定展露无遗。 4 家庭形态的变化 宫崎骏的故事是童话式的, 但他以源自现实生活的诸多细节, 将一个个童话故事打造得分外可信, 用生活化的细节动作将简单的角色形象变得饱满起来。他细心地观察幼儿和少女的神态举止, 甚至用心计算成人和小孩儿之间步伐的差异, 他的作品中很多角色都是有生活原型的:千寻是以一位朋友的女儿为蓝本;小魔女琪琪则是受吉卜力工作室一位同事之女的启发。据说《龙猫》是宫崎骏为孙