浅谈豫剧大师马金凤的艺术人生.docVIP

浅谈豫剧大师马金凤的艺术人生 马金凤，著名豫剧表演艺术家，豫剧五大名旦之一，被公认为是20世纪舞台生命力最长的艺术家，代表作有《穆桂英挂帅》《花枪缘》《花打朝》等。本文从马金凤的艺术道路和为人品格两方面，对其之所以取得如此高的艺术成就进行简要分析。 马金凤；豫剧；艺术；品格 豫剧是我国最大的地方剧种，又叫“河南讴”，是在“河南梆子”的基础上继承、发展起来的。在豫剧长期发展过程中，形成了“常、陈、崔、马、阎”五大派别。常派代表人物常香玉，代表作有《花木兰》，唱腔特点是字正腔圆、激情奔放；陈派陈素真，代表作品《三上轿》，唱法古朴典雅；崔派崔兰田，代表作品《桃花庵》，唱腔含蓄深沉；马派马金凤，代表作品《穆桂英挂帅》，唱腔清脆刚健；阎派阎立品，代表作品《秦雪梅吊孝》，唱法细腻自然。这些流派的形成对豫剧的继承和发展起到了重要的作用，在一定程度上促进了豫剧的推广和传播。作为马派的创始人，马金凤对豫剧做出的贡献更是意义非凡。 一、学艺人生 马金凤，原姓崔，小名金妮。1922年出生于山东曹县，父亲是当地有名的戏班艺人崔合利。由于家境贫寒，6岁的马金凤便随父学艺，到周边各地演出卖唱，在与父同台演出了几大段整戏后开始崭露头角，被当地人称为“七岁红”。生活所迫，1930年马金凤乞讨到了河南开封，开始在马双枝老师的帮助下学习豫剧。几经辗转，9岁时又被卖入开封卢殿元戏班，改名卢金凤。后被继父赎出，改随父姓。1939年马金凤到密县太乙新班演戏，向著名豫剧演员燕长庚、翟彦身学习演唱豫西调，14岁正式登台演出。马金凤十分重视对嗓子的练习，练嗓子时她用水罐子盖住脸，一练就是9年，终于练就了一副属于自己的金嗓子。 《穆桂英挂帅》是马金凤老师最重要的代表作，说起这部戏的由来，还得提到一位我国著名的剧作家宋词。建国后，马金凤和宋词合作，在传统剧目《老征东》的基础上整理改编成了《穆桂英挂帅》，1953年马金凤和剧团到上海演出这部作品，得到了梅兰芳先生的赞扬，并收马金凤为弟子。 1956年《穆桂英挂帅》在北京演出，轰动了首都剧坛，马金凤也被人民群众誉为是“真国色”的“洛阳牡丹”。 二、唱腔表演特点 马金凤嗓音清脆干净，唱法上真假声相结合，演唱时以大段叙述性的“豫东调”“二八板”唱腔最为擅长，舞台表演大气自然，严谨细腻。具有自然、大气、庄重、细腻，爽快、直接、明朗、清新的特点。《穆桂英挂帅》中，马金凤演的穆桂英，集青衣、武旦、刀马旦等表演程式于一身，成功地塑造了“帅旦”这一新的行当。 三、保护嗓子 马金凤老师对于嗓子的重视几乎到了严苛的地步，为了保护嗓子，马老师从不吃油腻、生冷等有刺激性的食物，烟酒更是不沾。为了演好戏，马老师吃饭坚持只吃六分饱，每天早上还要坚持练功、压腿，她说只有这样才能在舞台上蹦蹦跳跳，演起戏来手、眼、身等都能合乎要求和规范。 四、生活态度 在艺术上，马金凤是一位当之无愧的豫剧大师；在生活里，是一位知足常乐、心系祖国和人民的普通豫剧演员。她常说，一个人活着不能只为自己，要常站在别人的立场上考虑，多做好事，保持一个好心情。在演出上，马金凤更是以身作则。她不顾高龄，率团到全国20多个城市演出，哪里的群众需要她，她就去哪里。她经常深入工矿、农村、部队，为基层群众演出。一次演出中，她的嗓子有些沙哑，学生怕她顶不下来，劝她减戏，她说，演戏怎么能掺假？谁知她唱了一段后，嗓子又恢复了状态，遂顺利唱完了整段唱腔。 作为国宝级豫剧大师、“豫剧功勋杯”演员、享受国务院特殊津贴的专家，马金凤从没有居功自傲。相反，在生活中，她和蔼可亲、平易近人，自己能干的事从不麻烦别人。 豫剧的发展离不开像马金凤一样的老一辈艺术家的努力，从马金凤的身上我们也看到了真正的艺术家对待艺术的操守和执着。传统戏曲文化是我们民族文化的根，传承发展传统民族文化是老一辈艺术家毕生的心血。在这里，本人也呼吁年轻人，希望大家能提高对传统戏曲的认识，抽出我们一点点听歌的时间去听听戏曲，这不是一种守旧和复古，而是继承和学习。自己民族的东西我们要守护和发扬，这才是我们自立于世界民族之林的资本。同时，一定要铭记那些伟大的艺术家，没有他们，就没有当今属于我们自己的文化。 [1]周青青.中国民间音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2003. [2]张晓瑜.马金凤画传[M].开封：河南大学出版社，2006. [3]陈应时、陈聆群.中国音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006. [4]范立方.豫剧音乐通论[M].北京：中国戏剧出版社，2000.