豫剧司鼓的综合素养初探.docVIP

豫剧司鼓的综合素养初探 摘要：司鼓作为豫剧表演的重要组成部分，其在演出的过程中一方面衔接演员的表演行为，同时也引导着旋律与节奏的变化。在豫剧的表演过程中司鼓表演通常会呈现出诸多精彩纷呈的鼓点，其为舞台效果的呈现，演员表演的烘托均提供了重要的支持。但是就司鼓演奏而言，对于司鼓者本身的要求也十分的严格。本文以此为基础，就豫剧司鼓演奏者所需具备的综合素养予以探析，旨在通过相关研究工作的开展，为今后豫剧表演艺术的发展提供积极的参考。 关键词：豫剧；司鼓；综合素养 引言：所谓的司鼓，实际上就是我们常说的鼓手，在戏曲乐队中，司鼓通常扮演重要的地位。在演奏的过程中，整部戏曲的节奏均是由司鼓掌握，作为司鼓者，在参与演出的过程中，需首先就剧情予以充分的理解。在此基础上对不同节奏类型进行处理时，才能做到游刃有余。通过自身的掌控，就剧目中的起承转合进行衔接与衬托，继而达到渲染剧情、衬托戏剧人物的目的。 一、豫剧概述 作为我国五大戏曲剧种之一，豫剧的起源地为河南。豫剧的前身是为人们所共知的河南梆子，因河南省简称为“豫”所以建国后在原有戏曲形式的基础上加以了丰富与补充，并最终形成了今天我们所了解的豫剧。作为我国第一大地方戏曲，豫剧的传播范围与受众遍布全国，而随着社会的不断进步，很多豫剧团也曾踏出国门，到西方国家进行巡演。艺术是相通的、没有国界的。豫剧在西方国家的演出过程中，也受到了西方观众的一致好评，并博得了“东方咏叹调”的美誉。豫剧的表演形式颇具特色，以唱腔铿锵有力著称。同时吐字清晰，韵味醇美，在表演的过程中，对于剧中人物的内心情感表达尤为细腻。所以豫剧也凭借其高度的艺术性以及雅俗共赏的感染力保守好评。 二、司鼓综合素养探析 亦如上文所示，司鼓在豫剧表演中有着十分关键的作用，作为司鼓者，其自身的综合素养也必然有着更高的要求。 （一）基本功要求 与其他管弦乐队的打击乐手不同，豫剧中的司鼓鼓手不仅仅是演奏者，其本身也是这个乐队的指挥者。其一方面要掌握戏剧的气氛，同时还要控制舞台的演出效果。就司鼓者本身而言，其一方面需要在演出的过程中配合演员的表演，同时还需根据演出的节奏进行打击技巧的展示。而其他的锣鼓形式乐器，也多以司鼓者的敲击以及手势来完成演奏，也正是出于司鼓领奏技能的需求，要求司鼓者本身也需要具备扎实的基本功。对于司鼓者而言，练功也是一个十分辛苦的过程。练功的关键在于双手间对于力度与速度的掌握，只有通过不断地练习，加之对这种艺术形式本身的理解，才能在演奏的时候做到得心应手。继而准确无误的演奏出引领整个乐队的乐章。 （二）技能的基本条件 作为一个司鼓，其本身也需要具备拥有三要素的关键技能，这三要素分别是开点、转点、收点。与此同时在演奏的过程中，还需做到搓儿圆、点儿顺、耐力足、手势清晰果断。只有具备了这些基本要素，才能说是具备了司鼓者应该拥有的专业技能。作为司鼓者，其不仅需要对自身的技能予以高标准的要求，还需具备一定的乐队指挥意识以及训练乐队的能力。在豫剧的表演过程中，锣鼓点子的应用十分灵活，相互转换以及套打的形式十分常见。这对于司鼓而言，需要就每个点子的开、收转换进行协调。很多时候，一个点子也会呈现出不同的用法，这也要求司鼓本身具有较强的控制与理解能力。 （三）深厚的音乐知识 作为一个乐队的领导者，戏曲司鼓本身还需掌握较深的音乐知识。众所周知，剧种的区分主要靠声腔音乐展开的，由此戏曲艺术实际上也是一种由声腔艺术构成的旋律。在豫剧中，将这种声腔称之为四大正板，每一个正板中又囊括了单板式、副板式、交织板等众多板式。作为演员，在演出的过程中，需依托板式的变化进行情绪的表达。而这些节奏与旋律的掌握方式，都需要由司鼓来进行控制。当在舞台上呈现一段酣畅淋漓的唱腔时，必然需要人物情感的流露與表达。同时剧情的发展与推进，不同层次的演变与变化，这些内容的呈现都需要司鼓者本身音乐素养的保障。 （四）文化素养 戏曲的故事情节通常是由台词以及唱词来进行表达的。当一个具备呈现在司鼓面前时，其需要就剧情的发展进行思考，同时识别剧本本身的层次与重点。通过高潮的理解与铺垫，达到烘托舞台气氛的目标。但是这一切的基础都是司鼓本身需要具备深厚的文化素养。只有如此才能深刻的理解唱词背后所蕴含的喜怒哀乐，继而才能更为直接生动的在舞台上进行引领与展现。 （五）自身条件的素养“记” 作为司鼓，当眼前呈现出一个剧目的时候，自身一定要就戏本身进行理解与牢记。就剧目发展的每一个清洁与环节贯彻理解，只有如此才能在表演的时候做到“不唱则念、不舞则做”，保证节奏的完整衔接。如果不能就戏曲本身进行充分的掌握，那么在演出的过程中势必会出现节奏的空白处，这通常就是演出事故的本源。所以作为司鼓者一定要记戏，只有自身具备优秀的记忆能力，才能在演出的过程中游刃有余的投身其中。记忆作为演出的基础，也是司鼓者应该具备的必要素