豫剧武生表演的革新.docVIP

豫剧武生表演的革新 【摘 要】豫剧作为河南最具代表性的传统剧种，在河南区域内存在悠久的發展历史，武生作为豫剧中核心行当之一，受多方面因素影响，其革新过程中面临多个困境。为积极促进豫剧武生发展，需积极提出革新路径，复兴武生行当，为豫剧良好发展注入新鲜活力。本文主要分析豫剧武生表演的革新。 【关键词】豫剧武生;表演;革新路径 艺术源于生活，豫剧作为一类最具特色性艺术，其需与时代发展相吻合，不断革新升级，方可满足现下多元化需求，实现繁荣。豫剧舞台上多以旦角为主，生、丑、净等占比较少，其中武生行当剧目屈指可数，即便偶然得见，也多以模仿京剧为主。豫剧艺术中武生行当通过历代努力及创新，为后人存留极具时代感剧目，是豫剧人应积极传承及弘扬的。有必要掌握豫剧武生表演艺术革新限制因素，提出针对性革新路径，促进豫剧艺术良好发展。 一、豫剧武生的表演艺术 武生表演艺术属于高难度艺术，其对表演者自身基本功扎实程度具有较高的要求，且需长期坚持不懈。豫剧武生表演者中很少涌现知名演员，与多个演员为获取近期利益、坚持不懈精神薄弱等有关;部分勤奋练功表演者多因自身条件不佳，并不具备良好的嗓子为持续性登上舞台，只能埋入偏冷的武生当行道路。豫剧重唱，以唱为首，表演主要作为辅助，武生主要需保证唱念并重，有时表演占比高于唱。观众群体中曾出现两种观念：一方面，部分观众对武生存在一定的偏差，对武生表演存在一定的排斥心理，片面认为武生便为“武”，唱腔并无优势，其作为一种极端观念。优秀的武生唱演均优，如《黄鹤楼》《伍子胥探井》等均为优秀剧目。另一方面，部分戏迷喜欢武生演唱，但对其欣赏把握点不足，对武生演绎的神情、动作等并未重视观赏。上述观念均存在一定偏差，无法从客观层面评价武生表演。 二、豫剧历史发展路径分析 豫剧初期主要是民间的艺术形式，追溯至最早时期便为清乾隆年代编制的《祀县志》，处于明清阶段我国中原地区内，便逐步流传河南梆子，一直沿叫于清末民初，也将其称为河南讴，从层面分析其初期主要以歌唱为主，与现下豫剧特征相吻合。但豫剧处于后期发展过程中，逐步倾向于综合性发展，具有单一性舞台、道具等，表明豫剧从低级逐步倾向于高等级发展。豫剧历史上出现多个武生表演者，如刘金亭，其作为武生最具典范人物，以扮相、功夫及表演等统一优良性，获得人们青睐。随后当红武生包含徐文德、王忠启等，历经此类人物发展，为豫剧武生注入新鲜活力，逐步形成具有个性化表演程式及剧目，产生百花齐放的局势。但随后受社会环境变化影响，豫剧武生行当在豫剧中地位愈发不凸显，倾向于边缘化，致使长期舞台表现中优秀武生身影缺失，以及后续单一化演唱方式难以满足民众多元化需求，武生需趋于更高级发展阶段迈进，表演形式及内容上均需不断革新，实现其多样化发展[1]。 三、豫剧武生革新发展限制因素将其革新路径 1.限制豫剧武生革新因素 一方面，内部因素。豫剧艺术自身并未形成完善的教学演出理论系统，多数表演者综合素养有待提升，并未掌握基本理论知识，在实践中并非掌握豫剧武表演技巧及精髓，难以实现神、形有效融合。表演者演出均需教师给予指导，以及自身表演经验积累，教师队伍专业理论专业人员匮乏，难以形成专业化理论知识体系，无法从实践层面升级至理论阶段。另一方面，外部因素。豫剧作为正宗的河南地方戏，具有较长的历史，由于现代历史发展中，中原区域内经济发展滞后，所以豫剧发展市场空间较小。多数豫剧队伍仅将其作为谋生工具，文戏强调唱，对舞台条件各整体刀具需求较低，武戏对舞台道具要求较高，对人员数量较大，综合因素影响，豫剧发展受限，文戏占比逐步增大，武戏实际剧目较少，逐步倾向于单一化发展。 2.豫剧武生表演的革新 现下豫剧发展过程中，经常听见呼声便是革新，豫剧作为传统艺术，是农业文明条件下艺术形式，革新需具备坚实的基础，但由于豫剧舞台上武生表演者身影逐渐消失，与此形成鲜明化对比大量新编制的戏份登上舞台，为人带来耳目一新的体验感，也因此被称为创新。殊不知只有传承豫剧武生表演精髓，融入新时代元素，方可实现表演艺术革新，不继承如何创新，最终结果仅为昙花一现。为进一步促使豫剧武生表演革新，首要需积极做好继承，全方位的继承，将原有丢失或面临空白的艺术表演寻找，其作为豫剧武生表演灵魂，更是豫剧生命线，豫剧发展的根基。 豫剧艺术武生表演行当历经多年来持续性“创新”，促使其元气大伤，应积极做好反思表演者适合行当，缺乏革新发展基石，如何促进豫剧繁荣昌盛。豫剧武生行当缺失表明其艺术发展内驱动力薄弱，方向存在偏差。纵观现下我国多个剧种，除京剧之外武生行当在其表演中地位偏移，但豫剧艺术注重各行业并重，现下难以展示该特征。行当齐全背后是大量优秀剧目支撑，方可为其发展注入活力，如京剧中各行业均存留大量的剧目和表演艺术家，如提及老生脑海中便形成马连良、杨宝森等，经典剧目更是多不胜数，谈及武生便会