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用笔精致线条刚劲转折 摘要：本文从不同的层面重点分析李唐《村医图》的艺术主张，最后了李唐《村医图》的价值及其影响，希望有助于人们对于李唐画风以及宋代风俗画特点进行全面认识。 关键词：李唐《村医图》笔墨语言特点山水故事画 在我国两宋时期，国家战火连绵，百姓生活十分艰难。但是我国的绘画史却出现了空前发展。其中，南宋画院画家李唐开创并影响了我国整个南宋时期的画风，从此之后，艺术开始真正的深入人们的生活，各种关于百姓生活的风俗画也开始蔚然成风。 一、关于李唐《村医图》的人物造型艺术分析 在上文中提出，李唐《村医图》的主体是一组人物，共有六个人物，且均在画面的正中央部分。作画者利用清淡的笔墨分别对医生、病人以及观者的心理状态进行描绘，十分自然、传神。整幅图中，作画者利用纤巧清秀的艺术表现手法，关于人物的描绘用笔十分细劲精致，造型特征准确、逼真，就算是毛发的晕染也是一丝不苟的，关于人物的衣纹，作画者首先简单勾勒，后利用淡墨进行重勾，虽只是略加渲染，便显得动人，传神。在画面的正中央，专心致志治病的医生还有病人以及病人旁的年轻女子属于一组，病人之前的两名中年男子属于一组，另一组则是医生背后的小药童，这三组人物分布疏密相间，且虚实有度。在三组人物之中，医生以及病人属于画面的主要部分，剩余所有的人物以及山水风景之类的都是围绕医生以及病人进行设计描绘的，三组人物之前相互对比，且具有变化之感，病人同两名男性亲友之间的距离较近，但是却同小药童之间的距离较远，这样的布局十分稳重，深厚，让人更觉结构紧凑。 另外，关于人物性情的刻画，作画者十分重视在无形之中传神的表达人物的身份。在上文之中提出，三组人物之中，医生以及病人属于画面的主要部分。其中，病人位于画面横向的正中央部分，他是一名坦露上身的中年男子，双臂分别被一少年以及一壮年男子紧紧抓着，而病人旁的年轻女子牢牢的按着他的身体，猜想应该是他的亲属。画面之中，病人伸出的腿被死死的踩着，双目圆睁，张着大嘴，似乎正在歇斯底里的叫喊着。细观之下，病人眉头紧皱，肌肉紧绷，衣服散乱，给人一种痛苦到极点的感觉。此时，病人背上的疮伤正在被艾火熏灼，他却毫无办法，只能忍受。对于画面的另一组人物，少年拽着病人右胳膊的同时，脸却是转向一侧的，似乎不忍目视病人所承受的痛苦，深切的同情跃然纸上。壮年男子衣着上有补丁，且面庞瘦削，他对病人手拽脚踩，脸上带着深深的怜悯以及愁苦的神色。青年女子则是病人的亲属，她的着装显得整齐干净，从画面之中洁白的内衣以及俊俏的脸庞可以看出青年女子正值妙龄。女子右眼紧闭，可见她无法接受理人窒息的救治场面，内心十分恐惧，不敢看，又不忍看，但是却又十分关心治疗过程的矛盾心理，被作画者描绘的淋漓尽致。对于画中的医生，他同样衣衫槛褛，生活不富裕，但是他是一位中年男子，精神饱满，那种悬壶济世的自豪之情从医生医治病人时专心的神情之中便可看出。 二、关于李唐《村医图》的笔墨语言特点分析 在本文的第一部分之中，笔者已经提到，李唐是一个爱国主义画家。他在面对民族危亡的时刻，情绪十分激烈，血气也十分刚猛。在《村医图》之中，李唐放弃了柔弱的、清淡的线条，使用了最具特色的技法，巧妙的结合了刚劲转折的线条以及急促的顿挫，还有猛烈的大斧劈被。仔细观察《村医图》，线条本身带着清晰的起止粗细变化，透漏出方而折、刚而硬之感，画这种线条的人物，心境不可能平和，必定是带着激情的。作画者下笔十分重，不同于顾恺之那种“春蚕吐丝”式的温雅以及平和，同样和吴道子式的豪纵也有所差异，画中的每一笔，勾、勒、转、折，力量不是平均的，带着一定的刚怒之气。 从另一方面来讲，《村医图》虽是人物画，但是画面中有很大一部分都是山水树石的成分。作画者在描绘山石的时候，利用粗细不匀的线条进行形体的勾勒，且在山石的阳面和地面着色不被，继而使用蘸墨，侧锋横扫山石的阴面或者是侧面，这样山石均被分出立体的面来，也就是大斧劈被。作画者李唐曾在南渡过程中画风出现重大转变，他独创了大斧劈被的作画技巧，属于我国山水画中最为常用的一种技法。在画面之中，土坡草叶等处作画者利用细笔碎点为之，给人一种疏密有致之感；并且作画者利用大笔挥写的枝干，以及密点层层合成的茂叶来描画树木，让观画者有种微风舞动之感。 三、关于李唐《村医图》的价值及其影响 从另一方面来讲，李唐的《村医图》属于我国最早的关于灸疗题材的绘画作品，而且也是我国现存于世之中的唯一一幅有关古代农村医疗的绘画作品。有史料记载，关于我国两晋至唐宋时期，属于我国灸疗发展最重要的时期。因此，这一幅画就属于佐证历史的国宝精粹，属于我国医学史上弥足珍贵的史料，让我们能够在千百年之后目睹我国传统中医的治病方式。 四、小结 综上所述，在我国的绘画史上，李唐属于一座千古丰碑。他扭转了我国绘画是关于客观对象的重点之分，关注于主观意形。尤其是对于当时南宋绘画