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在音乐教学中加强儿童的听力、节奏与肢体的协调能力 教师在对儿童进行音乐素养、声乐、器乐等方面的教 学时,要注重加强儿童的听力、节奏与肢体的协调能力。只有 通过不断的训练,促进听觉、节奏和肢体动作的有机结合,促进儿童的协调发展,才能达到儿童音乐教学的根本目的。 一、加强听觉的训练, 促进想象、创造思维等方面的发 展 在音乐教育中,加强听觉训练能促进儿童对音乐的感知、情感想象、创造思维等方面的发展。一切音乐教学任务的完成,首先必须是依赖儿童的听觉能力,不论是唱歌、唱游、器乐、欣赏、音乐知识和技能训练,都应在培养儿童感受能力的基础上进行。有些学声乐的孩子音准概念较差,唱着唱着就跑调了,随心所欲、自由发挥,要是没有及时地纠正,就会直接影响将来在音乐方面的发展。凡是需要欣赏的音乐作品及少儿歌曲,都要引导他们多听,多次重复,才能逐步掌握,不断深化。 多听音乐歌曲的目的在于让他们深刻地感受音乐作品所表 现的内容,同时也便于他们掌握和记忆。作为初学者每天都必须有着严格的基本功及视唱练耳训练,由浅入深,从单音、音程到和弦循序渐进,慢慢培养自己的“音乐耳朵”。只要持之 以恒地进行听音训练就能练就很好的乐感。贝多芬晚年在耳 聋的情况下也能写出举世闻名的第九交响曲,正是由于在从小受过严格的音乐训练后,内化为良好的内心听觉的缘故。经 过长期的训练,儿童的内心听觉会不断的提高,对音响感知能力也会不断加强,会有一双“音乐的耳朵”,而经过这种刻苦训练的儿童比起同龄的孩子,做每一件事情都更有毅力和耐力。 笔者在音乐教学时,要求学生每天都要进行听力训练和视谱模唱。这就要求要带着内心的乐感、美感和歌唱的感觉, 非常认真地唱好每一首练习曲,把视唱练耳的训练过程录音下来,让学生自己辨别对与错,确定音准、音高、节奏等概念。 学生长期接受这样训练,耳朵的感知尤为敏锐、微妙、准确, 提高了学生大脑的反应能力。 二、加强节奏训练,增强乐感和四肢协调能力 加强节奏训练能使儿童更好地认识到不同音值组合的效果,增强乐感和四肢协调能力。在演唱或演奏中,节奏至关重要,是构成旋律的骨架。一切音乐活动(声乐、器乐、舞蹈、 戏曲等)都离不开节奏。节奏包括三个基本要素,即速度、节拍和节奏,正是这三种基本要素的相互联系,组成的节奏模式使得创作、表演和欣赏更具有音乐意义。受到奥尔夫音乐教 育体系中节奏训练的影响,笔者通过自己的实践,结合理论,使孩子们感受到了节奏带来的乐趣,也提高了节奏感和认知节奏的能力。我们生活在声音的世界里,节奏无处不在。在教学 过程中,笔者让孩子用耳去听、去感知周围的声音,让他们通 过听不同的声音去感知生活中各种各样的节奏。如钟表:嘀哒、 嘀哒;流水:哗啦、哗啦;上楼:嗵嗵嗵嗵的声音;开关门的声音等等,以此来培养孩子倾听音乐节奏的能力,提高孩子学习音乐 的兴趣。例如,笔者选取了“走 ,走跑, 走”和“走 ,走, 跑 跑 , 走”这样的节奏,通过普通的肢体动作引导儿童发现这两种节奏的不同,然后和孩子玩“走跑”的游戏。时间长了,孩子们 的积极性就被调动起来,同时对音乐也更有兴趣了。每个孩子都要好好想想怎么说或是怎么做,怎么说或是做才有创新。 要强调的是,作为学习器乐的少儿,必备的就是节拍器,节拍器的重要性不能忽视,练习之前先用手跟着节拍器打拍子。 每个练习曲要在节拍器的帮助下完成。以钢琴为例,在乐曲中, 十个指头有着十个不同的使命,每个手指都要独立完成它的 任务,每天要做规范的动作练习,有时由于左右手音型不一致, 这就要求学生双手先分开练习再逐渐同时练习。在这个训练过程中,学生会听到两只手的旋律,一定要按节奏协调配合,遇到切分音和强拍要给学生夸张的示意,强弱节奏要分明,每个强拍都要做抬手和抬头动作,有意识地强调节拍。为了提高学生的节奏感,还应需要动作的配合参与,可以用各种形体动作 让学生感受音乐的节奏。在教孩子认识二分节奏、四分节奏、 八分节奏、十六分节奏以及 2/4、3/4、4/4 等节拍的时候,还可以让孩子通过自己身体的各部位动作来表现节拍的强弱 和节奏的快慢,即跺脚、拍腿、拍手、绕指、身体晃动等动作, 孩子通过几次体会就容易感受到节奏的区别和声音的高低 强弱变化。在训练中,还可能进行分声部节奏训练,通过节奏的交叉来让儿童的协调能力和听觉能力得到提高。动作在有节奏的音乐声中进行,动作与音乐的节拍同步了,节奏能力也就提高了,还能不断地培养幼儿表现美、感受美的能力,有助于促使儿童身心的和谐发展。通过节奏对儿童进行音乐素质的培养,这种表现形式更为我们的孩子喜爱并接受,它注重创造力的培养和想象力的开发,还能使我们的孩子在集体活动 和配合中学会与他人合作及分享音乐情感。 三、训练肢体语言,充分展示音乐的内涵 恰当地运用肢体动作进行表演,能够更好地诠释音乐,表达情感。音乐就是要将理论