中国古代雕塑家何在何为.docxVIP

中国古代雕塑家何在何为 在中国古代美术门类中，雕塑创作可谓工程繁重、数量浩大、品种众多。无论质量还是数量，雕塑在各种造型艺术中占绝对压倒优势。这是因为：中国是唯一完整的保持自身文化传统而没有中断的文明古国，源远流长的文化为雕塑的发展铺设了厚实的河床。中华大地幅员辽阔，无论地上还是地下都散布和蕴藏着大量的雕塑遗存。雕塑艺术总是与构成它的材料合为一体，只要材料还在，哪怕是残缺或受损，雕塑也就存在。 在琳琅满目的中国艺术长廊上，秦陵兵马俑、霍去病墓石雕、昭陵六骏等精美绝伦的雕塑，以及敦煌彩塑、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻等气势恢宏的造像，几乎家喻户晓。然而，这些杰作的真正创造者 却无法知道。历史老人对雕塑家们的丰功伟绩过于吝啬笔墨，倒是特别在意书画家们的轶闻趣事，以致于浩繁的中国雕塑史几乎是一种没有雕塑家名字、更没有雕塑家故事的历史， 难道雕塑真的只是“雕虫小技”而登不上大雅之堂吗?历史的真相并非如此。传说中的“夏铸九鼎”就已经昭示出“铸鼎象物”有着“备百物”“知神奸”“协上下”“承天休”的社会功能。历朝历代的帝王官吏都深谙“非壮丽无以重威”之道。生前，他们用雕塑来美化宫殿衙署， 以壮威、静心、悦目；死后，他们用雕塑来装点墓室神道，以守护灵躯、打破寂寞、镌刻荣耀。至于那些试图消减精神苦难和心灵病痛的各类宗教更是懂得利用雕塑来传播教义和感化众生。显然，雕塑作品在中国历史舞台上是非常重要的道具，只是雕塑作者没有机会登台亮相罢了。雕塑家冷清和寂寞的历史境遇， 的确令人寒心。因此，常有人发问：中国古代雕塑家到底何在何为?认真清理他们的艺术归宿、行为方式和社会地位，无疑是非常必要的。 一、载录或题记：中国古代雕塑家的艺术归宿 中国现存的古代雕塑作品百分之九十九以上都无法确定具体的创作者。雕塑家在中国古代雕塑史册上几乎完全被销声匿迹了。能够让人们隐约地想象出一定形象和事迹的创作者可谓凤毛麟角。公元 3 世纪之前，中国没有一个雕塑家的名字被文献记载过。目前公认的最早有名的雕塑家是东晋至南朝宋时的戴逵和他的儿子戴顺。他们的名字虽然被历史所记录，但可惜的是无一件作品被历史所留存。与中国截然不同的是，西方古代雕塑家却有着十分荣耀的艺术归宿。从 公元前 5 世纪的雕塑家米隆开始，古希腊社会各界对雕塑家就充满了敬意。有“雕塑泰斗”之称的菲狄亚斯是雅典一切伟大建筑物的雕刻总监。古罗马雕塑家更是在古希腊传统雕塑文化的基础上建立个人风格并获得社会荣誉。尊重雕塑家在欧洲似乎成了一种永恒的风尚。即便到了 19 世纪，雕塑家也还是被人们所崇拜。丹麦雕塑大师伯特尔?托尔瓦德森在欧洲受到的礼遇可谓至高无上。他生前就有了自己的雕塑博物馆。德国国王路德维希曾说到：“国王太多了，但托尔瓦德 森只有一个。”这样的赞誉对于中国古代雕塑家来说无 法企望。中国不可能像西方那样把一些令人崇拜和引以为荣的雕塑家树为丰碑，以当作不同历史时期的标尺或参照。中国古代雕塑家的艺术归宿完全被雕塑作品所掩埋。隐匿在历史文献和作品背后的载录或题记， 大多是只言片语，难以构成中国古代雕塑家的整体面 貌。 据悉，中国古代各种载录或题记中存有事迹的雕塑家不足 50 人，留下名字的雕塑家不到 200 人。对干一个有着五千年文明历史的泱泱大国来说，这两个数字无疑会让中华儿女羞愧不已。更悲哀的是，这些名字散落在《高僧传》《朝野佥载》《酉阳杂俎》《筠廊偶笔》《元代画塑记》《梵天庐丛录》等并不起眼的书籍中。人们一不留神，这点蛛丝马迹便很轻易地翻过去了。 中国古代雕塑家无论人生的归宿还是艺术的归宿都是十分悲惨的。唐代著名雕塑家杨惠之的艺术成就虽然能与吴道子媲美，人称“道子画、惠之塑，夺得僧繇神笔路”，但让他得以名垂史册的并非他的造像艺术而是他所发明的一种类似绘画、世称奇巧的“壁塑”。即便如此，他所赢得的“塑圣”称号远不如吴道子所获 得的“画圣”美名。至于他所倾心撰写的《塑诀》，作为 中国古代雕塑史上唯一的理论著作，并没能获取历史的应有青睐而得以存世。中国古代大部分雕塑家投身艺术创作的最终着落都刻不下自己的名字。个别雕塑家即使在自己创作的雕塑上题写姓名，那也是在十分阴暗的地方。比如，1983 年于山东灵岩寺发现的一则 《墨书题记，是写在一尊罗汉像的腔体内前壁，文为“盖忠立，治平三，六月”。据考证应为雕塑家盖忠在完成骨架制作时书此以志。更有一些雕塑家，呕心沥血，竭尽精力，塑毕而卒。《云间杂志》上就记述了明代一个来自“江右”的无名无姓雕塑家的归宿：宣庙寺佛像极精。僧云，昔日有工来自江右，塑诸像，经岁方毕，诸刹罕俪。后病，僧欲延医治之。工曰：“我想象意度已尽吾神，今此躯壳安得再生”，竞死。在中国古代，许多雕塑创作的奇迹背后往往就是伟大雕塑家 的隐遁或死亡。 二、奉旨或受命：中国古代雕塑家的行为方式 阿尼哥可能是中国历史上最得皇帝