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“有我”与“无我”之境 田树苌，字楚材，别署硕昌，室称一粟楼，又称四宁轩。1944 年生于山西省祁县。国家一级美术师。曾就读于山西艺术学院美术系。曾任中国书法家协会三、四届理事，山西省书法家协会常务副主席蒹秘书长，山西省美术家协会理事。现任中国艺术研究院中国书法院研究员、中国书协培训中心教授、山西省书法家协会顾问、中国人民大学书法特聘指导教授、山西师范大学特聘教授、中华诗词学会会员等职。 出版有《田树苌书法集》。编著有《书法艺术入门》《书法断想》《书法艺术的审美与表现》等。 一 王国维《人间词话》论词之境界分为“有我之境”与“无我之境”，“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之”。我以为书法亦有此两种境界：王铎、傅山之跌宕、连绵，终有“我”之强烈存在感，可谓“有我之境”；八大山人、弘一大师之恬淡、方外之气，似无“我”存乎其中，可谓“无我之境”。近观田树苌先生书法于此颇有所得， 豪迈、挥洒之际，舍我其谁？稚拙、散淡之间，我亦归隐而去也。此二种境界之获得固为树苌先生多年临池、觉悟所致， 然其风格之形成也缘于历史之际会、地缘之基因、个性之特 征诸多因素综合而成矣。 一任何一种艺术流派与风格的形成都会打上鲜明的历 史、地理的印迹，这种印迹是经过多年的文化发酵之后散发出来的气味，当它与时代的审美取向融合之后便会生发出具有生命力的艺术。然而，在如潮的艺术群体蓬勃、奔放、汹涌前行的洪流中，唯有强烈自我意识的，有自觉的方向感的， 有足够定力的思考者、实践者才能脱颖而出。在书法领域， 田树苌先生便是其中的一位佼佼者。 明清之际的狂草是书法史上最为晚出的一次高峰，时以 王铎、傅山等人为翘楚，他们取得的成就至今仍然让人叹为 观止。康乾之世，以姿媚、古淡取胜的赵、董书风在大清朝 廷的主导下成为一时风气，而波澜壮阔、惊世骇俗的狂草书 法也随着时代的变迁平息下来。此后，书法的审美标准渐渐 转变，从唐碑到北碑，书法的取法对象与审美取向再一次发 生转移。尤其是北碑的发现像飓风一般为书法领域提供了新 鲜的元素，同时，传统的经典也受到了严峻挑战。碑学思潮 自兴起之后一直延续至晚清、民国，乃至现当代书坛。这种 思潮不仅拓展了书法取法的视野，更使学者们对深层次的文 化问题重新思考了。碑学的冲击之后，人们又反过来对帖学 重新认识，从而走上碑帖融合之途。近年来书法的演变脉络 正是在这两种流派的碰撞、取舍、磨合之中形成的。像茫茫 的前行者一样，田树苌也步入了融汇碑帖的书法之路。但他 只是沧海一粟，他与流行的时尚并无二致，而当他追逐着书 法的潮流前行的时候已经是 20 世纪八九十年代的事情了。 田树苌，字楚材，别署硕昌，自号四宁轩，山西祁县人。祁县位于晋中腹地，自明清以来为晋商文化集聚之地，乔家、 渠家、曹家均发迹于此。或由于故乡浓厚的文化底蕴的潜移默化，或源于家庭的未必自觉的启蒙，田树苌在少年时代便喜欢上了写字。1958 年，树苌先生从家藏的旧帖中找出―本 《郑文公碑》下碑，和一本祁??藻行书拓本，依葫芦画瓢， 开始了书法的初步。20 世纪 60 年代初，他进入山西艺术学院美术系学习，主业是花鸟画，兼习书法。传统中国画的训 练使他在学习写字时比常人有更好的手感，也有更准确的把 握字形结构的能力。这一时期，他先临习颜真卿的《颜勤礼 碑》，两三年之后，开始临习《曹全碑》《华山碑》《张猛龙碑》《龙门二十品》等汉魏碑版，奠定了一定的书法基础， 同时也初步形成了他的书法审美取向。1980 年，田树苌调到山西省书法研究会，参与了省书协成立的筹备工作。次年， 山西省书协成立，田树苌任副秘书长。在此期间，他接触到 老一代书家如卫俊秀、徐文达等人，亲聆教诲，并观摩其为 书之法，受益匪浅。此时，他的临帖重点也转移到行草书上， 他对“二王”颜真卿、苏东坡、黄庭坚、米芾等人的经典法 书临池不辍，了然于胸。其中尤嗜好米芾书法，心慕手追， 必欲得其神髓而后已，以至于时人将其归入“米家军”行列。 20 世纪 80 年代前期，“新书法”，或称之为“现代书法”的思潮风靡一时。西方的艺术理念与日本书法流派的涌人为 沉寂已久的中国书法带来了极大的冲击。像很多现代派的追风者一样，田树苌对“新书法”也跃跃欲试。他认为：“艺术家应当具有探险家的性格，艺术家的一生是个探索的过程。”他不甘人后，急于冲破旧的艺术规范，离经叛道，以求新生。他不愿意只做前人和别人的翻版或传声筒，他以为 传统书法需要变革，保守的理念必须更新。因此，在新思潮 的冲击之下田树苌开始了一些新异的尝试：他在行书中融进篆、隶、草书的字形与笔法，类于郑板桥的“六分半书”，又比“六分半书”有过之而无不及。此外还做了类似于日本 书道中“少字数派”和“墨象派”一类的尝试。这种尝试固 然可贵，但缺乏理性支撑的尝试，注定不会成功。现代书法 像一阵风一