大学美术鉴赏【第十三讲】隋唐美术 课件PPT.pptxVIP

;;;;;;;一、国家的工程;最善于利用佛教艺术来表现政治权力的人是女皇武则天。洛阳龙门石窟在北魏以来就很兴盛,北魏宣武帝在这里营建了高大的宾阳中洞以纪念父亲孝文帝。但是,这无法与武则天时期开凿的奉天寺大佛相提并论。 奉天寺是唐高宗和武则天时期兴建的。卢舍那佛是释迦牟尼的报身像,意为光明普照。佛的面相端庄安详。如果与其他的佛比起来,似乎带有一些阴柔的气质。据说,佛的面貌是按照武则天雕的。;唐代皇帝对佛教的支持，远远超过之前的帝王。除了建造大量宏伟的寺庙,开凿大量的雕塑之外,对佛舍利表现出非常的热情。离长安120公里的扶风法门寺是唐代四个供奉释迦牟尼佛舍利的寺院之一,佛的指骨舍利就安置在法门寺塔的地宫之中。;在西安何家村也出土了一批唐代金银器窖藏,规格不如法门寺,但其中一些也相当精美,反映出唐代与异域文化的交流。金银器使用较为频繁的是西亚、中亚地区的阿拉伯。 在唐代，西域文化成为汉族艺术的很重要的一个主题。西安何家村出土的这件提梁壶造型奇特,是仿造中亚骑马民族水囊的形状,上面还有浮雕的舞马。;二、吴道子和唐代壁画;吴道子并不是一个完全的宫廷画家,他在长安与洛阳画了大量的寺观壁画,数量达到三百多壁,有佛陀、菩萨、天王、力士、鬼神等等。这些绘画要花费大量的时间,也反映出他作画的速度很快。 当时对他的评价很重要的一点是他画画不用界笔直尺等辅助工具,尤其是画佛像的圆光,不用起稿,而是迅速地一挥而就。 他的道释人物画基本是用墨线描绘的,不加赋彩。即便赋彩，也是用工人和助手,因此他开创出盛唐“白画”的风格。;“白画”就是只用墨线勾描。本来只是画面最初的起草勾勒阶段,但吴道子将之开辟为一种被公众接受的绘画样式,时人称之为“吴装”。纯粹线条的“白画”，之所以脱离画稿阶段而具有独特的艺术魅力,很重要的原因是吴道子增加了线条的表现性。 吴道子用波折的笔法来画线条,表现出明显的粗细变化,这种线条特点被称为“莼菜条”。由于粗细变化产生出很强的立体感,因此画面上那些菩萨天王的衣裙似乎都要飞扬起来,被称作“吴带当风”。;敦煌103窟维摩像;唐代还???一些嗜酒的书法家,他们往往擅长狂草,如张旭、怀素、贺知章等。狂草与表演性的绘画一样,不是上层贵族所欣赏的,他们所赞赏的是方整的楷书和精妙的篆书,比如欧阳询、柳公权的楷书,李阳冰的篆书。 这两种书体体现出秩序和规则,其书写者往往都获得高官厚禄。而狂草之所以称为“狂”,意味着一种反常的状态,太过自由,没有约束,自然。这些狂草书法家与吴道子、张噪等画家一样,显然不可能进入上层贵族的欣赏趣味之中,但是他们却在民间成为后人的楷模。;《玄密塔碑》 柳公权;三、宫廷绘画;《步辇图》 ;当然,重大政治题材并非宫廷绘画的全部。除了描绘宫廷肖像、宫廷政治事件之外,宫廷画家的任务也包括装饰宫廷墙壁和日常生活。仕女画就是其中一种。 唐代是仕女画的一个高峰,著名的仕女画家是张萱和周眆。张萱是唐玄宗时的宫廷画家,他的作品已经看不到了,但可以从宋代的摹本中略窥一二。 《捣练图》据传是张萱所作。在这件北宋摹本中,人物的造型基本上反映出唐代的特点,女性形象比较丰满。与政治题材不同,仕女画表现的是女性的日常生活。;《簪花仕女图》;唐代是中国绘画的传统分科逐渐确立的时期,人物画、山水画、花鸟画开始独立发展。 人物画是很早就成立的画科,山水和花鸟常常只是人物画的陪衬。魏晋时期，人物画中山水部分的比重开始增大,出现类似于后代山水画的作品,但是直到隋唐时期,山水画才从人物画中分离出来。现存最早一件山水画是隋代展子虔的《游春图》。;《游春图》;画青绿山水是李思训家族的一门擅长。这种家族之学表明青绿山水画在宫廷中极为流行,反映了皇室强调装饰性的趣味,其主题常常是云霞缥缈的仙境之景。李昭道还创出《海图》的主题,这显然与求仙思想有关,与道教具有一定的联系。 吴道子之后,诗人王维是另一位水墨山水的重要画家。他虽然出身望族,却是通过奋斗从进士进入官僚系统。他的山水号称“破墨”,即以水墨为主,强调用笔的痕迹。他著名的作品是清源寺的壁画《辋川图》,画中描绘的是他的别墅,是他自己的生活,而不再是抽象的仙境。;四、花鸟画和鞍马画;在唐代，还有一种花鸟画样式:折枝花。顾名思义,折枝花就是描绘花卉的一部分,仿佛是从枝条上折下来一样。折枝花具有很强的装饰性,类似于花鸟图案。折枝花的著名画家是中唐画家边鸾。 在唐代艺术中,还有一种绘画题材获得了较大的发展:鞍马画。马在唐代社会中非常重要,既是日常生活的交通工具,也是战争的重要物资。著名的唐三彩中就有不少马的造型。唐代最负盛名的鞍马画家是宫廷画家曹霸和韩干。传为韩干的《照夜白图》现存于世,画中是唐玄宗御厩的“照夜白”,马被画得很雄壮。;《照夜白图》;除了马,牛也是唐代绘画一个重要的主题。唐代画牛的著名画家是韩滉。他和边鸾都活动在唐