大学美术鉴赏【第十四讲】五代与两宋美术 课件PPT.pptxVIP

;;;;;;;一、宋代风俗画;其实，风俗画在唐代已经出现。风俗,是社会的风气习俗。只有了解人民的生活习惯,统治者才能够加以很好的治理。 在唐代,风俗画主要是一些描绘田家景物的画,还有画牲畜的杂画。另外一些含有风俗画内容的,是佛教绘画中的经变画。所谓经变画,就是用绘画来再现佛经中描绘的景象，画面中间一般是佛在极乐世界的景象,四周往往环绕着一些世俗生活场景。 《清明上河图》传为北宋末的画家张择端所作，描绘了北宋汴梁在清明节繁荣的景象。张择端和《清明上河图》真正的名闻遐迩是在金元之后,尤其是在明代。;《清明上河图》;大部分学者认为这是北宋末的作品,比较直观地表现了12世纪初中国都市的繁荣。 中国古代的“风俗画”从来就不是客观的记录,是自上而下的绘画,往往是由宫廷画家创作,代表了皇家的观点。 张择端就是宋徽宗时期的宫廷画家,《清明上河图》反映出来的是皇帝的视角。 画面采取鸟瞰式的构图,仿佛乘热气球低空巡拍,每一户人家、每一家店铺的景象尽收眼底,这是一种高高在上的视角,也是享有特权的视角。;二、帝国的山水;由于南北政治的对立以及地域影响,南北山水画的风格是不同的。 南方有董源和巨然,是南唐画家。南方山水画景物开阔、平淡,常常是江边山峦,非常抒情。以南京为中心,倚靠长江,景物秀美,而且长期处于南唐的辖区,远离北方的战乱。 北方河南、陕西、山东等地有荆浩、关仝、李成、范宽等。北方画家的山水画雄伟壮阔,具有纪念碑的感觉。这一方面是因为北方石质山川的特点,另一方面因为这里是北宋的政治中心,也是讲求探索宇宙道理的新儒学传播的中心。;《溪山行旅图》;《潇湘图》;“行旅图”到北宋末、南宋初，发展出“盘车图”的新主题,表现的是牛车载着一家老少在艰 险的山野中奔波的景象。 画里时会出现酒店、村庄等景色,已经是一幅标准的风俗画了。 大量流行在南宋初年,其实曲折反映了北宋被金兵灭亡之后,大量北宋人南下逃难的境况。南、北方山水画中也有很强的风俗性。 山水画中的风俗色彩是宋代绘画的一个特点。;《盘车图》;在北宋,险峻的北方风格得到青睐,因为它与新兴的宋王朝的宏大气象契合,故而成为一种正统的风格。北宋建立了翰林图画院,这是绘画的专门机构,培训为皇帝和宫廷服务的画家。 北宋宫廷画家中最著名的山水画家是郭熙。郭熙是河南人,山水画学习李成的风格,在后代与李成并称为“李郭”。郭熙的山水画颇得皇帝的赏识。皇帝并非很懂绘画,却是对绘画有要求的人。;三、宫廷绘画的世界;由于北宋灭亡,南宋偏安一隅，国土被金人占领,因此“北伐”和“光复中原”的舆论流行。绘画也不例外。宫廷画家创作了许多带有政治性的作品。这样的作品,包括李唐的《晋文公复国图》、《采薇图》。陈居中的《文姬归汉图》、《胡笳十八拍》等等。 南宋绘画中还有一些比较内敛的规鉴画,通常描绘帝王后妃的故事,以及《诗经》、《孝经》、《女孝经》等儒家经典的内容。通过这些绘画，表达重建一个理想的、强大的儒家社会的理想。 画面往往具有浓重的赋彩,柔和的颜色和挺拔的墨线相互掩映,使得画中人物非常生动。这也是宋代宫廷人物绘画的突出特点,是后代画作难以企及的技艺。; 《采薇图》;作为首都的杭州,当时称作“临安”,暗含临时安顿,还要收复失土的决心。其实，南宋小朝廷并没有这样的决心和实力,而是在杭州城里安安稳稳住了下来。 作为首都,开封有非常严整的城市规划,城市以皇城为核心,左右对称,皇帝的宫殿与百姓的区域完全分开。 杭州本来不是首都,城市的规划并不规则，没有中心对称,规模也小得多,出了皇宫院墙就是热闹的大街。现存的一些南宋绘画,或多或少都反映出南宋民间的风俗状况,具有风俗画的性质。;最为典型的是《货郎图》。现存的好几件,都传为宫廷画家李嵩所作。画里描绘的是一个装扮诙谐的货郎,扛着堆积如山的各种货物向孩童和妇女叫卖。都是表现民间生活,其观赏者或是皇帝或是宫廷人员。画里的货郎并非真正的货郎,而是带有表演性质、装扮出来的货郎,为元宵节绘制的。 ;在南宋绘画中,各种节令具有重要的意义,从而产生一批节令画。每到一个特定节令,老百姓的家都要有特定的装饰,有些就是绘画图像。当时，杭州几乎每个重要节令都会有“纸马”,就是一种焚烧祭祀的绘画。 比如《货郎图》,与元宵节的宫廷庆祝有关。马远的《踏歌图》,看起来是描绘百姓踏歌庆祝丰收的场面。这是描绘元宵时节宫廷与民间普天同庆的节令绘画。;四、精致的美感;南宋的宫廷花鸟画虽然也还有崔白这样的全景花鸟,但只描绘花鸟局部的折枝花鸟越来越多,一般描绘得十分精细,赋色华丽,装饰性很强。北宋花鸟中那些拟人化的隐喻要少得多,更多的是温和的庭院风光,而不是野趣。 宋代著名的瓷器是定窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、磁州窑等等,其中哥窑是很特别的一种。器皿的表面有许多细小的裂缝,看起来就像开裂了一般。;南宋时，福建地区的“建窑”生产一种黑釉