中国传统文化 模块三 中国传统艺术文化.pptxVIP

模块三 中国传统艺术文化; 中国传统艺术品种繁多。雅俗共存，动静兼具。融合了中华民族对自然、社会及其与之相关的政治、哲学、宗教、道德、审美等方面的认识，书写了中华儿女博大、坚韧、浩气式的民族精神，为人类文明史留下了瑰宝。;项目一：中国传统戏曲文化;;;;;二、形成期：唐代中晚期 中唐以后，戏剧艺术渐成体系。唐代文学艺术空前繁荣诗歌声律和音乐舞蹈为戏曲提供了表演技巧的借鉴、戏曲唱腔的滋养，促进了戏曲艺术的完善:在教坊梨园之类的专业性机构对戏曲艺人的专门训练和长期培养中，产生并积累一大批用歌舞演故事的戏曲剧目。 三、发展期：宋金 宋代的“话本”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧的繁荣打下了基础。 四、成熟期：元代 在元代，不仅产生了戏曲职业艺术的专业演员和商业性的演出团体，还涌现了一大批才华横溢专门从事剧本写作的专业创作者，可谓群星璀璨，其中以“元曲四大家”一-关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等杂剧作家最为著名，传世佳作众多，如关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》等。 ; 五、繁荣期：明清传奇 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，汤显祖的《牡丹亭》为其中的代表作品。传奇戏表演技巧日趋成熟，多用昆曲演唱。 六、革新期：近代 自清代开始，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。地方戏的兴起，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂变为了茶肆歌台。特别是进入 19 世纪 20 年代以来，京剧表演艺术渐趋成熟，风靡全国。辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑依、潘月樵等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。; 七、争辉期：现代 新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴晗还??写了历史京剧《海瑞罢官》。以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》《红灯记》《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。戏曲艺术发展到今天在保持和发扬民族传统的艺术特色的同时，也逐渐适应新时代、新观众的需要。;; 一、综合性 中国戏曲是一种高度综合的民间艺术。这种综合性表现在它融汇了各个艺术门类，把曲词、音乐、美术、舞蹈、杂技等表演的美熔铸为一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成和谐统一、节奏鲜明的表演艺术。其中，唱、念、做、打四大功夫的有机构成，便是戏曲艺术综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲究“字正腔圆”;念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”:做，指做功是身段和表情技法:打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神(节奏感)。综合性使中国戏曲富有特殊的魅力。; 二、程式性 程式是戏曲反映生活的一种表现形式，是对生活动作规范化、舞蹈化表演形式的重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活进行提炼、概括、美化而形成的。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲在剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都具有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。当他们运用程式来创造具体角色的时候，总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，在前人创造的传统形象基础上，经过“再创造”的工作，不断地根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使形象获得新的色彩。长期形成的经典的技术如甩发、圆场、扫边、鸥子翻身等程式往往成为戏曲艺术美的典范。; 三、虚拟性 戏曲舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。虚拟就是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。 戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美???创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。;; 一、戏曲行当 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。戏曲表演行当的类型主要有: (一)生 扮演男性人物，划分老生、小生、武生等分支。 (二)旦 女角色之统称。根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同