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小提琴协奏曲《梁祝》中的戏剧色彩 摘要：作为一部优秀的戏剧作品，《梁祝》的成功不是偶然的，它是中国传统戏剧作品的代表作之一，具有丰富的文化内涵。同样的，根植于《梁祝》的小提琴协奏曲《梁祝》，在继承了原来戏剧的神韵的基础上，用全新的形式来重新演绎了这部经典剧目，与原作相比，小提琴协奏曲《梁祝》有着自己的独到之处。 关键词：小提琴;梁祝;戏剧;戏剧性 一、小提琴协奏曲《梁祝》缘起 （一）作者简介 陈钢，上海人，当代著名作曲家，1935年生人，祖籍上海。少年时师从其父陈歌辛和钢琴家瓦拉（匈牙利钢琴家）学习作曲及钢琴。20世纪50年代中，陈钢考入上海音乐学院，现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授，被载人“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录，并获“国际文化荣誉证书”。 何占豪，1933年生人，祖籍浙江诸暨，出生于一个普通的农村家庭，家庭条件一般。父亲本意是想让何占豪过上“文化人”的生活，不曾想从小耳濡目染父亲唱戏的何占豪还是深深爱上了越剧。在机缘巧合之下，何占豪考上了上海音乐学院，并且与陈钢一起创作出了这震惊国内外的《梁祝》。 （二）《梁祝》创作背景 “从群众中来，到群众中去”是这段创作历程的真实写照。要探求《梁祝》的创作背景，首先时间来到上世纪50年代末。1957年，何占豪进入上海音乐学院管弦系，学习小提琴。那时，出于一些原因，他们频繁的去乡下演出，可是由于传统曲目的匮乏，他们每次都拉外国的经典曲目。但群众很直接的告诉他们：我们不喜欢外国曲目，我们爱听越剧。 何占豪在得知症结所在后，他开始思考：能不能用小提琴演奏中国传统戏剧曲目呢？于是，何占豪和丁芷诺、俞丽拿等6名同学成立了“小提琴民族化实验小组”，一起研究中國传统戏曲剧目与小提琴的结合。 何占豪马上开始了自己的创作之路：将西洋乐器用老演奏中国传统戏曲音乐，用越剧的音调创作出了弦乐四重奏“小梁祝”，并且获得了不错的评价。 1959年春天，事情有了巨大的发展，可以说改变何占豪和陈钢人生轨迹的机会到来了。来自作曲系的陈钢被派来与何占豪合作，共同创作。两人与其团队夙兴夜寐，经过三个月的推敲与讨论，这首曲子终于初步完成了。作品一经推出，就引起了巨大的反响，震惊了国内外，被誉为“我们中国自己的交响乐”。 二、传统戏剧作品《梁祝》的戏剧性研究 （一）社会历史意义 面对我们耳熟能详的传说故事，想要更深一层的探究其背后的社会历史意义，应该结合在梁祝起源的时代，封建家长制处于高压状态，同纲常伦理道德等一道成为青年男女追求爱情的拦路虎与绊脚石。二人所做出的奋力反抗，是代表着一种精神，敢于突破世俗的枷锁，即使粉身碎骨也无怨无悔。用浪漫主义的艺术手法，表现出对这个世界的无声抗诉。 不同于古代社会背景，在如今的时代下，我们应该将目光放长远梁祝的现实意义就在于，歌颂“自由”与“解放。”这才是《梁祝》如今的现实意义。 （二）《梁祝》的悲剧性 《梁祝》的悲剧不仅仅是体现在二人之间，更是整个封建社会所造成的万千悲剧的一个缩影。在那个等级制度森严，再伟大的爱情也始终无法和整个社会相抗衡。梁祝的悲剧从一开始就是注定了的。 而让他们的悲剧更凄美的，无疑是“化蝶”一幕。在特定的历史条件下，二人本身就不可能有结果的爱情正因为有了化蝶一说变得有了些许温馨，也正是有了化蝶一幕也更让人感到心碎，所谓以乐景衬哀情，也不过如此。 三、小提琴如何表现《梁祝》的戏剧色彩 乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 （一）呈示部 主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用，其中一段较为经典的唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）副部主题：与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。 （二）展开部 由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽致。（传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她下