大提琴在小提琴协奏曲《梁祝》里的作用.docVIP

大提琴在小提琴协奏曲《梁祝》里的作用 《梁祝》小提琴协奏曲以一种最“浸入人心”的方式，表达作曲家内心的精神体验和审美传达。整个乐曲中，大提琴作为主要的低音弦乐器，诠释着梁山伯的音乐人物形象。 一、大提琴辅助演奏，暗示文化背景 “问世间情，无所托，肝肠寸断!”，小提琴协奏曲《梁祝》，是根据我国古代民间的经典爱情故事改编而成，代表着我国的传统文化。采用大、小提琴来描绘梁山伯与祝英台的形象和他们间的关系。声音偏低沉的大提琴表现宽厚、深情的梁山伯，小提琴表现娇美、活泼的祝英台。中国民间故事与西方的交响乐相融合，一同谱写这段中国历史上的凄美爱情篇章。 大提琴在交响乐团里是不可或缺的角色，因为它的音域偏低，乐器又极富抒情性，所以常常安排其来演奏乐曲中的主旋律。也正是因为它的音色浑厚，擅长表达深沉而复杂的感情，与《梁祝》中的中国地方戏曲音乐素材相融合，能更好的抒发情感。其中，爱情主题第一句开始的曲调，正是有大提琴的有效渲染，才得以奏出凄美的爱情篇章，在采访中，何占豪也曾说过，这是借鉴了我国著名的越剧表演艺术家，袁雪芬老师的唱腔。他的灵感正是来源于越剧《红楼梦》里的一句，在这个越剧的表演中，贾宝玉对林黛玉说了一句“好妹妹”。情之所至，音之所在，这虽然只是简短的一个称呼，但越剧的表演者把说话与唱曲融合起来，让这句成为了听众最为喜欢欣赏的一句，三个字有扬有抑，生动的表现了贾宝玉在面对心上人时的宠溺。虽然它只是越剧中一个起调的腔，但是却生动传达了人物的情感。何占豪十分欣赏这一句，因此把这句用于自己的创作之中。我认为这是一个非常好的创作手法，把传统的越剧唱腔融于乐曲中，正是对我国文化的一种传承和创新。 之所以选择越剧的音调，还因为梁山伯与祝英台的故事正是在越地发生的，也就是现在的浙江，两人是去杭州读书，在祝英台女扮男装求学的过程之中二人相识相爱……在梁祝故事的基础上，《梁祝》此首乐曲自然也晕染了越地的文化润色，增添了越剧的腔调与色彩。 二、大提琴与小提琴主奏，诠释人物关系 在小提琴协奏曲《梁祝》中，不同的阶段，有着不同的人物关系。刚开始，管弦乐齐奏“爱情主题”，大提琴的主题出现，故事开始发展。在小提琴演奏的一段耳熟能详的旋律之后，大提琴进入了，梁山伯与祝英台两人的感情在不知不觉中开始萌芽。同窗共读时，大、小提琴演奏出的音乐是轻松愉悦的，正如同此时的梁山伯与祝英台二人，一同读书嬉闹、互相为伴，没有烦恼好不快活。然而快乐的时光总是短暂的，两人在学堂相处三年，也到了即将分别的日子。音乐也随之发生了变化，一改之前轻快活泼的基调，开始为两人之后的分别做情感上的铺垫。这时的祝英台内心十分难过无助，她想和心爱之人相守在一起，却只能送别梁山伯离开。此时的大、小提琴相互问答，描绘的是祝英台在长亭与梁山伯分别的情景。断断续续的旋律，刻画出此时祝英台纠结的内心，“我”跟梁山伯说了吧，身为女子不好意思;不说吧，又担心他不懂，表现出祝英台心里的欲说还休，描写她面对心爱之人的娇羞的神态和期待梁山伯能懂自己的想法却无法直言的无奈。这里的大、小提琴旋律交织，来写两人分别时的不舍，正是两人情感的表述。祝英台心里很纠结，她期盼与梁山伯再次相会，却不知道再见面会是什么时候。之后的音乐突然转了音调，乐器用低沉的音域来演奏，去刻画出一种阴森黑暗的感觉，好像是在为之后二人并不完美的结局做出暗示，相爱而无法相守。到了楼台会，这里的大小提琴的对话，使人感触颇深。其中的小提琴，独奏旋律是伤情的，她对梁山伯的感情是真挚的，她已经爱上了梁山伯，但“父母之命，媒妁之言”，对于家人安排的婚姻，祝英台是愤懑的抗拒的，但同时也是无奈的妥协的，敢怒而不敢言，这何尝不是这个时代所造成的悲剧。她此时像是在和梁山伯诉说她的境遇与感情。而这个时候的大提琴声音并不大，需要静下来仔细认真的倾听，也正表现了这个时候的梁山伯，他是在听祝英台的诉说，感受祝英台对他的真切的感情，而后对她进行安慰劝抚，这里的深情与细腻是“长亭送别”段落所没有的。起初，大提琴的声音非常微弱，几乎是听不见的，因为这个时候的梁山伯刚得知祝英台的女儿身，此时十分震惊而无法言语。而后大提琴的声音渐渐出现，开始和小提琴的旋律交织在一起，这是他在明白祝英台的身份和情感后，对祝英台的情感也发生了变化，同时为自己没及时提亲而感到后悔。因为自己情感的愚钝，而即将失去心爱的女子，此时梁山伯的心中十分痛苦悲伤，他向祝英台诉说爱意，两人互相倾诉安慰。这时候的两人仿佛已经料想到了最后的结局，虽然他们彼此相爱，可是由于时代和家族的原因，致使两个相爱之人无法长相厮守。在这里，作曲家运用了我国民族乐曲的演奏技巧，滑音。小提琴的声音偏高，一般用来表现女性角色，而运用滑音来刻画出祝英台此时悲戚、凄怆的情感，其音色效果更加生动传神。仿佛真的能够看到祝英台和梁山伯两人哭泣相拥的场景，使音乐催