《春天奏鸣曲》的曲式结构及演奏诠释.pdfVIP

◎ 音乐探索 黄河之声 2018年第4期 总第505期 《春天奏鸣曲》的曲式结构及演奏诠释 何佩容 （福建师范大学音乐学院，福建 福州 350108） 路德维希 凡 贝多芬是过渡于古典主义与浪漫主义时期最具代表性的作曲家之一，他一生创作了十首小提 摘 要： · · 琴奏鸣曲，其中《第五小提琴奏鸣曲（春天）》是贝多芬早期的作品，此曲创作于1801年。因其第一乐章旋律中洋溢 着青春的气息，被后人命名为《春天》。本文以《春天奏鸣曲》为研究对象，对其音乐的曲式结构进行较为详细的 分析，继而从一名小提琴演奏者的角度探讨其作品中主题的多样化处理、演奏技法和与钢琴伴奏的协调配合，以期 为大众进一步解读演奏该作品提供有益的借鉴和启发。 关键词：小提琴曲；《春天奏鸣曲》；曲式结构；演奏诠释 《春天奏鸣曲》是古典主义时期德国作曲家贝多芬所作，他一 第二主题由小提琴渲染出悠静的感觉，但随后回到主题部分，并引 生创作了大量的作品，涉及歌剧、钢琴、室内乐、独奏曲、交响乐 出小调调性的第三主题。第三主题充斥着阴沉和悬念感最后在钢琴 等多个领域，作品题材丰富、音乐形式多样。这首《春天奏鸣曲》 吐泡般的装饰下回到第一主题，并继续以此主题为基础发展更多的 是贝多芬从家乡波恩刚来到维也纳深造时创作的作品，风格上继承 变奏，整个乐章的音乐情绪都在不断的酝酿提升，直到引出一个极 了维也纳古典乐派的传统，乐曲看似在描绘春天大自然生机勃勃的 具张力的结尾。 景象，但更是借着春天的朝气活力记录贝多芬青春时代对生活积极 二、演奏诠释 向上的态度。本文将从作品的曲式结构和演奏诠释两个方面探究该 （一）主题的多样化处理 作品的艺术魅力。 第一乐章的开始就是由小提琴声部奏出其旋律优美流畅的主部 一、曲式结构 主题，是以一个二分音符加上八个十六分回音音型组成的音符构成 《春天奏鸣曲》是贝多芬早期的创作，这首作品虽继承了传 的动机。演奏此主题时要保持气息与声音的连贯，弓毛稍向外翻， 统古典乐派的创作风格，但打破了古典奏鸣曲的结构形式，在传统 以少量弓毛接触琴弦，右大臂微提，用大臂带动手腕，演奏较长时 的古典奏鸣曲快——慢——快三个乐章结构中加入了一个谐谑曲乐 值音符时左手加入手臂轻轻揉弦，使其声音更为饱满动听，富有歌 章，其乐章结构上近似于交响曲，使得快板乐章与最后回旋曲乐章 唱性，要如同微风吹拂过的一丝清凉，缓缓袭来，第一个音就把听 中间的内容更为丰富，突破古典奏鸣曲的传统结构布局。 众带进春天的氛围中。之后的副部主题是由带装饰音的二分音符和 第一乐章是奏鸣曲式的快板乐章，小提琴声部在钢琴分解和 连续六个顿音下行的四分音符构成的旋律，带有装饰音的二分音符 弦的衬托下缓缓奏出主部主题，旋律优美流畅、富有歌唱性，仿如 延续到下个小节的二分音符，之后的二分音符延续到下一小节的四 一阵阵温暖的春风吹进心中，激起人们对大自然的热爱，对幸福生 分音符上。演奏主音G音时，左手大幅度的保持手臂揉弦，弓毛靠 活的向往，紧接着主题旋律转入钢琴声部再次奏出。经过简短的连 近琴码并紧紧贴住琴弦，不仅要保持住突强（sf）的力度，还要有 接部后，进入副部主题，这段主题与第一主题形成强烈的对比，在 不断往前推动的冲劲。之后在六个顿音的演奏上既要短小精悍又要 钢琴强有力的短跳音型伴奏下，小提琴声部奏出一种势不可挡的冲 保持有力，尽管音型是往下走的，但强度上不能减弱，一直保持到八 力，给人营造朝气蓬勃