民国上海流行歌曲的音乐审美特征.docVIP

民国上海流行歌曲的音乐审美特征 民国上海流行歌曲是指1927至1949年间，由上海各大唱片公司制作，当地商业传媒宣传造势，一时间在上海滩风靡流行，融合了传统民族音乐与外来音乐元素，反映广大市民阶层思想感情的歌词通俗、曲调优美、旋律时尚的系列歌曲。民国上海流行歌曲是中国流行歌曲的先锋，它根植于民国上海中西杂烩的“海派”文化大背景中，催生于当时众多音乐社团及洋乐队的盛行，在音乐形式及风格上中西合璧、古今兼备，集时尚与媚俗、音乐性与流行性于一身，成为民国上海城市音乐文化的传奇之一。它从属于流行音乐之列，集自身个性鲜明的音乐风格与一般音乐的审美特征于一体。一方面，通过《毛毛雨》《何日君再来》《夜来香》等歌曲颂扬恋爱自由、女性解放的思想，并通过《卖杂货》《卖烧饼》等歌曲描写着社会底层人民的生活，融合中西音乐的精华，承载传播“新文化运动”自由、平等、民主、文明思想的重担；另一方面，在抗战爆发和上海被日本占领成为沦陷区后，涌现出的大量左翼电影和左翼流行歌曲，以及后来的借物咏志、借景抒情的歌曲，或多或少带有鲜明的民族音乐个性，抒发爱国人士抗日救亡的热情，并引起中国各阶层人民寻求民族解放的思想共鸣。民国上海流行歌曲在中国流行音乐史上独秀一枝，堪称经典，以情感美、意境美、语言美、旋律美构成其独特的音乐审美特征。 一、以声传情：“时代曲”缠绵悱恻之情感 音乐是一种声音的艺术，可以通过声音直接触碰人的心灵。与绘画、雕塑、舞蹈等其他艺术类型相比，它在表达人类微妙幽深的情感方面最为深刻。“音乐是主情的艺术，以声传情是音乐最重要的特性。”[1]作为一种特殊的音乐门类，流行音乐秉承了一般音乐以声传情的特性。在一定程度上讲，流行音乐是某种情感借由音乐形式的显现。但音乐的情感不同于通常的情感，而是“通常情感的特殊具体化与音乐意象化”。[2]((P68)流行歌曲的情感正是通常情感在一定音乐形式当中的具体艺术体现，它蕴含在歌曲之中并经由歌者的演绎表现出来。 在民国时期的上海，以黎锦晖为代表的一批作曲家制作出一系列表现大众生活的“时代曲”，以其优美的曲调与通俗的内容扣人心弦，引发时人的情感共鸣。这些歌曲反映了当时社会广大市民阶层普遍的思想感情，并借由歌手的倾情演绎表现出来。流行歌曲初登音乐舞台正值“五四”新文化运动之时。新文化运动大力倡导女性解放、个性独立、恋爱自由等思想理念；于是，社会上涌现出一股女性意识的风潮，促使人们对爱情、家庭、婚姻产生了不同于以往的思考与认识。与传统作家宣扬男尊女卑、惩恶扬善之类的观念不同，当时的词曲作家注重表现时代新女性的生活、思想与情感，主要以女性主题与女性生活为素材，充分表现了女性的独立意识与情感诉求。流行歌曲的具体内容包括女性的情感追求、生活的无奈、情感挫折、生命体悟以及上海大都市的况味等，以女性言情歌曲居多，主要情感基调是柔媚多情、缠绵悱恻、幽婉哀怨、浓情炽烈等，表现了在动荡飘摇的时局中一代女性内心深处的生命感受与情感状态。 这些歌曲既具有优美明快的曲调，又伴随着演唱者柔美动人的声音，充溢着饱满的情感。也唯有情感饱满的歌曲才能打动人心，在与听者的情感共鸣中实现艺术的净化效果。比如，黎锦晖所创作的《落花流水》是一首极富音乐性的曲子，传达着饱满而深切的情感，被人誉为“伟大纯情，真情流露，平民文学的特质，极尽缠绵悱恻的情感，谁都忘不了”。[3] (P173)该歌曲既具有传统民间音乐的韵味，又采取变化复奏的曲式结构，在平稳的吟唱之中加入了灵活多变的调式。歌曲一开始以跌宕起伏的曲调，引人进入对时光流逝的无限感慨情绪当中；后又采用了唱叹结合的混合节律，将古色古香的韵味与含蓄的情感自然而然地展现出来，深切表达了对家乡亲人与爱人的思念之情。这首歌曲将思念之情配以古典韵味十足的语言文字，并加上演唱者白虹的深情演绎，感人肺腑，流行甚广。“金嗓子”周璇以清丽甜美、柔细含情的声音，在其歌曲中演绎并传达了柔媚多情、缠绵悱恻的情感。如《天涯歌女》《四季歌》中采用如絮语般的自然发声唱法，字字珠圆玉润，声声柔和缠绵。《何日君再来》则以细细甜美之声吐露缠绵悱恻之情和难舍难分之意，情感真挚动人。李香兰演唱的《夜来香》曲调低沉优美、风情撩人，采用民间小调与欧美风格相结合的节奏，以轻快的慢伦巴之声展现新女性情感的细腻丰富与情深意切。她的另一首《恨不相逢未嫁时》则曲调哀怨悲伤，无奈徘徊，诉尽幽婉哀怨之情感。由白光演唱的《如果没有你》，则以性感磁性、诱惑力十足的慵懒式腔调尽显新时代女性大胆直白、浓情炽热地追求爱情的情态。 这些流行歌曲真实地展现了时人的思想感情与内心渴望，贴近大众生活，反映人民心声，因此才得以广泛流行。正如金兆钧所说：“通俗音乐必然是真实的，它必须自然时时反映大众的心理和需求，悲哀与欢乐，反思和渴望，再加上‘美’……它总归会留下时代的声音,成为情感的记录。它来