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吴哥窟的美学 幸运的是，我两年前来到了柬埔寨，拜访了东南亚的艺术梦想。对于吴哥窟, 很多人的理解都是停留在一种宏大的遗迹的观光上。我以为艺术美学的触类旁通是是极具弹性的, 它的无疆性可以扩充到你所感官的三维世界中的方方面面。首先是一种本能的审美, 再次才是后天审美理解的循循雕琢, 再次才是对艺术的思想高度的攀升。在旅途上, 我偶遇了一个北京的女孩, 她告诉我:在我看到吴哥窟的那一刻, 我感激泣零, 我一路所有的辛苦, 你知道, 已经被眼前这座建筑的宏伟所吞噬。我感受到我的脊梁在震动。她的话一直深深镌刻于我的脑中, 我带着这一些字眼来到了吴哥。当我看到吴哥的那一刻, 我知道, 我和她感同身受。她所描绘的震撼可能缺乏语言的支撑, 但我知道她所要描绘的不仅仅是一个景观, 而是对于吴哥窟这样的集大成者, 在宗教、建筑、艺术上的历史之美的敬仰。这是对于历史艺术的超越本能的更理性型的审美。 吴哥窟的美是人类最高思想的体现, 这种文化里面是连带着宗教、历史、建筑和美术的综合美学。一个诗人、一个画家、一个建筑师、一个哲学家他们都可以在吴哥窟的历史的长树中任摘一枝, 用不同的语言无限放大吴哥的美。我用仅有的艺术方面的浅淡知识去接触吴哥窟, 看到的吴哥, 是一种时间之外的永恒美感, 它的每一个石块都投射出抗衡时间的不朽姿态。所谓不朽, 是相悖于时间的顺流。世界不朽的建筑景观, 也可以说是一种逆流的艺术。中国的长城, 埃及的金字塔, 希腊的神庙, 古巴比伦的空中花园, 自然还有永世的吴哥窟, 还有什么比人类在抗衡时间的活动中, 所衍生的这些混血了时间和人类桀骜情感的建筑更美丽的呢。 Surya Varman二世所建造的吴哥城 (Angkor Thom) , 为很多人认为东南亚只有薄弱的王朝史, 做了最厚重饱满的注脚。在鼎盛的Surya Varman时代, 高棉王朝的疆域延伸至老挝, 泰国和云南的北部。为了证明自己的存在, Surya Varman二世开始了吴哥城的修建, 而吴哥窟便是吴哥城600座寺庙中的翘楚, 历时了100多年, 灿烂辉煌, 直到暹罗人的灭城屠杀, 仍有一部分浮雕的工作未完成。这是一种有趣的联系, 比如西班牙建筑师高迪所修建的圣家族教堂, 历时100多年至今仍未完成, 而且在建筑造型上颇有相似的地方。两个建筑都有4个塔尖, 通过塔尖下的空间, 层层引导, 才能接近于神。两座建筑在几个世纪后, 跨越时空, 相互遥望, 在艺术中也许残缺才是另一种完美。 Surya Varman二世心中的神, 是印度教的大神——毗湿奴, 当时的柬埔寨深受印度教的影响, 吴哥窟便是按照印度教的寺庙修建的, 在它东西回廊上所雕刻的是著名的印度神话史诗《摩诃婆罗多》以及《罗摩衍那》。而几个塔尖的修建更是依照佛教中的须弥山所来, 这也暗示了这是一个帝王的陵墓, 在他死后能接近西方的须弥天界。我们很难去说, 是宗教创造了这般天工造物的艺术, 还是艺术成就了这个宗教的屹立, 吴哥窟的美是不能去拆毁这种宗教美学的。这也是一种艺术思想的攀升。我在吴哥窟的浮雕艺术中能读到的是超越雕塑的另一种喜悦的力量, 它超过了一般严肃呆板的石雕艺术, 而让每一个浮雕人物有了生活和喜悦, 浸透这鲜活的美好和自信。就像寺庙中, 那1000多个女神的雕像, 她们是在搅动乳海时所诞生的美丽生命。她们赤裸着上身, 体态丰腴, 半闭着双眼, 扭动着肢体, 但是是这样的美, 美的忘了世上所有的丑恶。这一种渗透的艺术魅力, 是只有透过宗教所能带来的。 吴哥窟的美也是一段历史的美。因为它多桀的命运, 让历史成为了它的另一种美姿。Surya Varman二世跋扈的心成就了吴哥, 在几个世纪中, 它成为显赫王朝的荣耀象征。但随着15世纪, 暹罗人的入侵, 它变成了一座废城, 淹没在了莽莽丛林之中, 几百年不见天日。当发现它时, 世人被它的雄伟所震慑。这种交错时光的接触让人唏嘘感慨。发现吴哥的法国生物学家亨利穆傲这样形容吴哥:此地庙宇之宏伟, 远胜古希腊、罗马遗留给我们的一切, 走出森森吴哥庙宇, 重返人间, 刹那间犹如从灿烂的文明堕入蛮荒。 其实, 吴哥的历史发现还要归功于中国元朝的时节周达观的这本著名的《真腊风土记》, 1296年周达观以使节的身份去拜访真腊 (古柬埔寨) , 结果因为天气原因在真腊足足呆了一年才离开, 在这一年, 他观察了真腊人的生活文化, 并对吴哥窟的壮丽感到惊讶。回到中国, 他撰写了这部《真腊风土记》, 详细记载了古代柬埔寨人的风土人情。到了19世纪经由法国人翻译才得以在欧洲流传, 最后在生物学家发现吴哥后得以繁华。 在阅读了周达观的《真腊风土记》后, 再去看吴哥, 这时它的美已经变的触手可及了, 我们所触碰的一砖一墙都吐着古柬埔寨人生活的气息, 我们也不得不向这些没留下姓名的建