日本雅乐的传承与流变兼论中国雅乐的价值重构.docVIP

日本雅乐的传承与流变兼论中国雅乐的价值重构 一、日本雅乐对中国雅乐的传承 日本雅乐是在中国雅乐、朝鲜音乐以及土著音乐的基础上，通过交融和变革产生的一种音乐文化形式。它是日本本土歌舞与亚洲诸国乐舞的结合，也是日本文化与中国文化，乃至世界文化艺术的结合。日本雅乐继承了中国雅乐的优势文化基因，在日本音乐文化与世界音乐文化的发展中，衍生成为了一种符合全社会审美情趣的音乐个体。 （一）日本雅乐概述 日本文献中最早出现雅乐一词是在8世纪的《古事记》和《日本书纪》中。隋唐时期，中日文化交流达到顶峰，中国的舞乐随之传入了日本。据《中国古代音乐史稿》中记载：公元6000年，日本人都热衷到中国学习中国雅乐。如吉备曾、僧最澄、义空曾等就将乐书、唐乐器等带回日本。同时遣唐使还带来了唐朝的音乐机构建制形式，随后日本按照中国的太常寺、教坊等形式建立了日本的雅乐寮、内教坊、吹管部。日本雅乐起源于其本土的神道系歌舞；后又经中国传入的唐乐、高丽音乐的融合改造，逐渐形成了其独特的音乐形式。因此，唐朝时期的唐乐成为了日本雅乐的构成基础。日本雅乐有管弦乐、舞乐和朗咏等表现形式。按照乐曲可以分为“序”“破”“急”三个乐章。根据雅乐的传入来源被分类成“左舞”和“右舞”。 （二）日本雅乐传承 1.形式的传承 日本雅乐演出的舞台和唐代宫廷宴飨乐的舞台极为相似。这种下方装饰以熊罴百兽图的木质的舞台，有便于搭建和移动的特性，也被称为“熊罴案”。《文献通考》和《隋书·音乐志》都详细记载了“熊罴案”的样式及形态，与目前日本皇家雅乐团演出的舞台极其一致。日本雅乐传入之初较多的使用了唐式乐器。虽然后来日本乐制的改革删减了一些乐器，但现在日本雅乐中的龙笛、筚篥等依然保持着原来的样子。日本目前任然保存着非常多的中国古乐谱，这些乐谱大致可以分为转录的乐谱和整理后的乐谱，转录的乐谱较好的保留了唐乐的原貌。这些留存的乐谱，从乐体、乐律都传承了中国的燕乐。据源顺所著的《倭名类聚抄》一书中记载：“日本雅乐中有唐乐132曲，高丽乐30曲；唐乐的曲目有壹越调曲、沙陀调曲……”。日本还将中国的琵琶、琴、瑟、筝、十二律管、埙等乐器及演奏技巧传入到本国。 2.音乐文化思想的传承 中国雅乐的主要功能是政治教化的功能，统治阶级将“礼乐治国”“罢黜百家，独尊儒术”的思想贯穿到了其中。日本在接受中国音乐的同时也受纳了中国的礼乐思想。日本孝谦天皇提出的‘移风易俗，莫善于乐’的主张就和雅乐的政治思想一致。不论是中国宫廷还是日本宫廷都有庄严、神圣的特性，这就注定了宫廷音乐中的“庄严”与“优雅”的风格。虽然雅乐的使用场合和表现形式具有仪式感，但都在不同程度上表达了统治阶级的僵化和保守的风格。唐朝时期雅乐娱乐功能出现了逐渐加强以及政治功能逐渐弱化的趋势，佛道教音乐兴盛和各种风格音乐的融入也让雅乐的政治功能逐渐减弱。中国和日本都崇尚佛教，雅乐在与佛教文化的结合的过程中，达到了形式和精神的结合。中国雅乐的平和、中庸、自然的特点与日本茶道的精神相辅相成。由此可见日本的茶道用雅乐伴奏，其实是对中国佛教、道教和儒家文化的发扬和继承。在日本，学习雅乐时还要同时学习中国的仁义道德，因为中国认为音乐要和三纲五常、道德行为相配。中国雅乐推崇天人合一的音乐主张，主张用音乐的调式来配以五行，同样配以人的五脏六腑，从而对应四季。利用音乐来对应五行调整心态和身体，能够达到自然和谐的境界。 二、日本雅乐的流变 中国雅乐在流入日本后逐渐成为日本传统音乐的重要组成部分。虽然日本雅乐中的保留了《太平乐》、《兰陵王》等中国雅乐曲目，但由于时间的流失，且中国活态化雅乐缺失，这些曲目对中国雅乐的继承到底有多少，比较研究困难重重。日本雅乐的艺术流变以及文化变迁，给专家学者带来新的研究课题。 （一）乐制的改变 随着唐朝盛世的淹没，中日交流减少，日本对雅乐实行了乐制改革。最初传入的雅乐有歌舞和器乐。日本在经过改革后，去掉了歌唱的部分，唐乐流变成为日本舞乐与管弦乐的组合体，这时的日本雅乐本土化色彩逐渐增强。日本雅乐的改变主要还有器乐的改变，其中删去了不符合日本人喜好的阮、五弦琵琶等乐器；简化了音乐理论，将调式简化成了六种。最初，日本雅乐的管理机构是从中国引进的，但经过日本的改革，内容也发生了巨大变化，唐教坊以娱乐主，日本将踏歌和女乐分给内教坊管理，外来乐舞由雅乐寮管理。由于唐朝乐工地位及其低下，多为囚犯或罪人，终生囚禁在宫廷之中，而日本的雅乐寮是全国招募来良民，可以免去杂役。两国文化以及统治阶级思想的差异导致了两国乐人社会地位的差异，这也不难看出中国雅乐活态化个体的消失的社会根源。 （二）本土化改良 日本雅乐非常注重对本民族歌舞艺术的继承，当时国风歌舞就是日本宫廷的盛行的歌舞。如《神乐歌》《东游》等。日本多位天皇都十分喜欢歌舞，仲哀天皇就是在弹奏古琴时驾崩的；允恭天皇就和皇